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製相術|蘇煌盛 ● 岩繪藝事

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  • 2017/3/17(採訪:張羽岑)

     

    明亮的工作室

            寒冷的午後來到蘇煌盛的工作室,整個工作室是明亮簡約的色調,略帶些木質傢俱作裝點。其中講求燈光白裡帶黃且亮度要夠,除了是想解決畫面色偏外,也是想把工作中的狀態帶入作品中,希望觀眾所看的與自己創作時所看的是沒有差異的。去年底在南海的展覽<製相術>裡可以看到藝術家對照明的要求,他說燈光是會影響著觀眾欣賞的狀態。蘇煌盛也喜愛影集與攝影,平時都會搜集相關的書籍,現在一旁整面的書架已經容納不下。雖然背景是水墨,可是藏書上,其他藝術領域的書其實多很多。

    燈光勻稱明亮的展場

     

    找尋連結現實裡實際的共鳴感受

             可以在作品中看到使用了很多水墨基本的語彙,像是畫中的山水與勾色填彩。畫作大多都是低彩度的色系。除了一向上手的技法外,其實藝術家在畫面的經營則更費心思處理。在一整片的灰調中,提出細微的層次與整理元素間的輕重;內容也轉譯了其他藝術領域所吸取的觀念

     

    嘗試各種比例的畫面

     

              繪畫內容一向圍繞著人景、場景或是互相穿插安置,預設視點時而拉遠時而近拉。人物的部分往往模糊難以辨識長相或是線色分離的晃動狀態。闡述了在印象裡,其實要抓出清楚的長相是不可能的,可以抓出一個大概的模樣。畫面中反覆罩染出搖晃的人,像這般邊畫邊看的過程,與藝術家看待視覺語彙形成的想法不約而同,就是在經驗累積上慢慢找出刺點,藉以連結與人現實裡實際的共鳴感受。過度清楚地指明意義、什麼代表什麼,都會削弱繪畫裡所呼應的生活感想與反思。

    <場景9> 製相術主視覺

     

     

    時空裡各種層次的感受

           在形式上蘇煌盛也嘗試了很多,諸如捲軸、冊頁、等等,都呈現相異的觀看方式:每頁冊頁看到的是時空下的兩個景,像是細雨綿綿、鐵網裡的樹枝葉等等。藉以兩個畫面勾起觀者在生活中的似曾相似的記憶;而長卷裡穿插著人、戶內與外以窗簾承接著,以一個畫面拉出整個畫面的空間感。在作品包裝上也不馬虎,會先與裝裱師傅討論視覺效果與適合的材質,才會開始製作。

    精緻的冊頁包裝

     

          南海藝廊展覽<製相術>裡,還有其他佈局的巧思,像是為了視覺的舒適與聚焦,設定觀眾面對某牆的位置只有一張畫在,或是轉彎時對面的話也只有一張,可以讓觀眾只關注在一張畫上,不受別張畫的影響;長卷的部分以整卷攤開的展呈方式,單以兩張卷放在主要最大的空間;還有在裝裱或是展呈器具都是白色,讓整個空間維持一個空白的場景。不論是裝裱到展呈,藝術家都非常講究細節與要求質感。藉以保持觀看時的品質。

    攝於製相術展場

     

    精心的展場設計

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