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迷幻地景 ─ 曾貞源 專訪 ● 你好藝術

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    採訪|陳奕揚 2018-09-21

     

     

    進入了曾貞源的駐村工作室,目光一下子就被牆邊擺放的鮮豔作品吸引過去,仔細端詳起來,好似地圖中的某一角風景。大片的鮮綠、正紅裡,這時是山脈起伏、草原湖河 ; 強烈對比外的深藍、黃與粉,那處又是海岸沙洲、日昇月落。大膽的配色裡更瞧見像是布巾一般的黑白物件拼貼其中。

     

    「宴會餐廳裡套上布套的那種椅子!」我忽然驚呼道。

     

    「還有街上居民曬的棉被。」曾貞源自己也笑了出來。

     

    《春宴》97x162cm,油彩、影像拼貼、蠟筆,2018

     

     

    正攻讀清華大學藝設系碩士班的曾貞源,高中是多媒體科系背景,在大學才真正進入純藝術領域,卻更勇於嘗試與數位結合,除了在繪畫中添加影像拼貼、也進行現成物件與投影融合的裝置藝術。一方面也表示實驗精神可能源於自己去到了南部待了些日子,表示南北部藝文風情大不相同,坦言南部展覽活動多做實驗性質嘗試,頗有豪放不羈的氛圍 ; 在北部則感受到多走向精緻路線、俐落且面面俱到。曾貞源看似內斂,在談到南部的藝文經驗時,一度雀躍了起來。

     

    他習慣帶上相機漫步在街道巷弄間,一邊將他覺得有趣的風景樣貌紀錄下來,就連參加親朋好友的活動也不忘拍攝。他拿了些從A4影印紙上剪下卻還未拼貼的攝影素材出來:是些參加婚禮時從宴會館拍攝的絨布椅、或是住戶在路邊曝曬的棉被。將這些在生活中的物件融入畫作之中,化為地景中山陵起伏的一部分、變作花草林木的紋理。轉化物件的意象描繪出另一種色彩地景,企圖用視覺反差打破觀眾們對事物的記憶認知,便是他作品中最耐人尋味的成份之一。

     

    問起為何會用地景風貌的方式呈現創作主題,正是高中時期和朋友出遊時的經驗影響,那時看見阿里山颱風過後的山崩土石受到震撼,又因創作想要考察地貌,隔年故地重遊,未料物換星移,地景風貌又與記憶中的模樣不大相似,就如同打開Google地圖,秀出的街景圖樣卻不是現下看見的狀態,這種視覺印象和時空交錯的感受,成為他想探討的目標。

     

     

    《螢光湖水岸》163x130cm,油彩、影像拼貼、蠟筆,2018

     

     

    絢爛對比的色彩,是曾貞源的巧謀佈局

    當你注視著不曾見過的風景畫,畫作卻慢慢與你記憶中真實的山川影像重疊

    拼貼上的紋理,逐步收攏觀者的目光

    當你認出時,已然坐上飛椅與棉毯,翱翔在這似曾相識的地景中

    一切是那麼的迷幻。

     

     

     

    能造就現今的迷幻地景,曾貞源也是經歷了許多的嘗試蛻變而成,翻閱他的創作歷程,就可發現系列作品一路從2016年開始的黑白素描,2017年竟轉為暗沈色調的油彩,才又至現今2018年嘗試對比鮮明的路線。在這一連串的地景描繪中,甚是好奇他色彩轉變的契機究竟為何?觸發點是源於他參加傳統禮俗活動,發覺原來禮儀器物用色是如此絢爛繽紛,因此開始留意起生活中的色彩,也將顏色帶入了創作中。創作的過程有如一層又一層的深掘探索,總有新的體悟與境地冒出來,這些意外都是計畫初起遠遠無法想像的。

     

    曾貞源2016年到2018年之間的用色變化

    (左圖)《島嶼憂鬱(一)》50x50cm,鉛筆、丙烯、物件,2016

    (中圖)《迷你劇》97x130cm,油彩、影像拼貼、蠟筆,2017

    (右圖)《滿載而歸》50x50cm,油彩、影像拼貼、蠟筆,2018

     

     

    不過這觸發點也讓人不禁追問:主題開始加入了傳統民俗嗎?曾貞源搖了搖頭,並非是刻意去凸顯民俗,僅是追索腦海中恍惚即逝的那種視覺記憶,重新找回那種存於日常中再自然不過的生活體驗,以及拼貼上隨手拍下的攝影物件。或許大家在歸家的路途上,一路上觀察何謂生活的色彩,就能發現五色繚亂的街景招牌、以及街坊鄰居在門前的支架、花草擺盆等等,與曾貞源畫作中所指稱的色彩是何等相似。觀者無不莞爾一笑,曾貞源真把生活的點滴藏匿進地景紋理中了,這時代的人文色彩畫入自然景貌,卻彷彿渾然天成。

     

    聊來說去,講人文日常入畫,又從畫裡談回了生活。這新竹的生活經驗,曾貞源本是在桃園楊梅的住家與新竹之間往返,卻總是遇著竹科的塞車潮,日積月累的作品數量漸多,存放的考量也長成了個大問題,在多方考量下,讓曾貞源選擇轉向申請新竹市鐵道藝術村的駐村機會、也租了住處在新竹安頓下來,多了許多時間來認識這塊地方、偶爾晃去城隍廟、竹蓮市場,體驗新竹的傳統人情味。

     

    《物件情節》尺寸依場地而定,照片、物件,2017

     

    《波光粼粼》尺寸依場地而定,鉛筆、胚布、錄像1'57",2017

     

     

    前陣子更因機緣認識新竹在地藝文店家 ── 江山藝改所的店長,曾貞源受邀到店內做小型展覽。說起這檔展覽,曾貞源所做的部分裝置藝術使用日常現成物,店家場地不似展場空間容易區別藝術品的空間,讓不少進來的客人在認不出的情況下,一時「無意間移動了」藝術裝置,沒想到這件事竟生成了曾貞源一個新的哲理難題:藝術裝置若在不同的空間環境下改變了觀看的方式,那如何維持作品所要表達的原意呢?當我問到鐵道藝術村年末的駐村藝術家展覽,曾貞源如何佈下他的裝置作品?言談中可以感受到重心從「如何呈現裝置作品」變成「如何認得出是裝置作品」了。

     

    曾貞源是否解開了這個難題?大家不妨來新竹市鐵道藝術村,瞧瞧年底的駐村藝術家展覽!

     


     

    曾貞源個人網站:

    https://dark915t.wixsite.com/tsengchenyuan

    1992年出生,目前居住於桃園,新竹

    國立清華大學藝術與設計研究所(在學)

     

    專業經歷

    2018  新竹鐵道藝術村,新竹,台灣

    2017  青竹絲夏季進駐計畫,澤藝術空間,新竹,台灣

    聯展

    2018  日日-曾貞源 許佳琪雙人展,众藝術Zone Art,桃園,台灣

               物件情節,江山藝改所,新竹,台灣

               薩拉曼卡國際繪畫交流展,ZINK Espacio Emergente,薩拉曼卡,西班牙

    2017  青竹絲夏季進駐計畫,澤藝術空間,新竹,台灣

              全國美術獎,國立台灣美術館,台中,台灣

    2016  生活的證據,東海43號創藝中心,台中,台灣

    2015  宜蘭獎,羅東文化工廠天空藝廊,宜蘭,台灣

    ​         「交陪境」,台灣藝術家博覽會,台北,台灣

               _____的訴說,台南新營文化中心,台南,台灣

               隅光,大東藝文中心,高雄,台灣

    2014  腦回訊息,兩倆台南,台灣

    2013  兩點聯展,ONE空間,台南,台灣

     

    獲獎

    2017 全國美術獎,油畫類入選,台中,台灣

    2015 宜蘭獎,油畫類入選,宜蘭,台灣