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Kohlhuber亞洲首個展Untitled

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    1. 場次1:
    2. 日期:2018-12-15 ~ 2019-01-31
    3. 時間:二~六 09:00:00至18:00:00
    4. 地址:台北市Bluerider ART Hall 9-
    5. 價格:$仁愛路四段25-1號9樓
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  • 思考意義在藝術的創作歷史中並非少見,1968年時,由賽斯.西格勞勃(Seth Siegelaub)策畫,被認為是第一個觀念藝術的展覽,展示列印出來的文本材料,因為文字的意義已經表達了觀念,並且做為一種藝術形式。當1960年代西方進入高度發展社會的階段,大眾傳播與廣告業的蓬勃,尤其媒體即訊息(The medium is the message)的環境,對觀念藝術的產生有著重要作用,如何解讀訊息也同樣是現代人所面臨的課題之一。法國哲學家尚.布希亞(Jean Baudrillard)也曾提到,這是一個影像比真實更真實的紀元;也是在後現代主義的概念下,大概也沒有什麼新東西可以獨創,所以過去的一切及其副本皆可以重新使用,並且視為同等。發展至今,在龐大的訊息洪流下,卻往往暗藏著對真實的追求,促使藝術理論走向觀念性的表達,而意義的製造、傳達及真實性備受重視。

     

    Bluerider ART 的亞洲首個展’Untitled’,分別呈現了Isabella Kohlhuber在不同媒材上展現獨特的敘事邏輯。

     

    作品From the Law,文本取材過去奧地利的聲音載體法律授權聲明,並使用Bastards字母金屬薄片列印出來,實則也在批判藝術中「挪用」的手法,在知識產權的原創概念下如何界定的問題。

     

    作品B+0066–B+0090,則是使用Bastards字母的筆畫形成一個動畫,使用視覺動態、變換造型的方式,不斷延展字母的順序及輪廓,漸進緩慢如同手工動畫的質感,觀眾在閱讀時便解讀意義,語言就被表現成一種開放的發展過程。

     

    而裝置作品Wunderblock,文本取自佛洛伊德的文章Notiz über den 'Wunderblock' (1925),又名神奇的書寫墊(wonder pad),描述這樣的工具可以讓書寫永久記錄並可被拭去。這樣的設定是想要使用裝置來保存記憶,並可隨意重現,無限容量不被耗盡。這種概念被Kohlhuber截取成布料雷射切割印出展出,就彷彿一個記憶的載體,讓觀眾環繞於其中,將意識、語言與記憶實體化。

     

    作品 Untitled (Lines),則是另一件帶有溫度及活力的創作,藝術家使用墨水及身體運動,以規律的震盪公式,完成了一種綿延不絕的視覺動態,象徵了每日生活的機械性,像時間的洪流、快速移動的高速風景,從點至線,當線條成為一種語言,視覺的自主性就此展開。

     

    Isabella Kohlhuber的藝術作品,透過了「語言」(非傳統指涉的語言) 來活在藝術中,並且利用藝術做為一種量體,介入城市空間中。避免用張揚的形式,讓語言可以在藝術中自治且獨立,是一種「對理解做出的深邃理解」、更對「意義被製造的過程」有了新的詮釋,在每一回清醒便接受大量訊息的當今社會中,邀請觀眾一起解碼,追求世界真實的模樣。

     

    Isabella Kohlhuber畢業於維也納應用藝術大學跨媒體藝術(University of Applied Arts Vienna)碩士學位,師事奧地利藝術家Adolf Frohner、藝術家Brigitte Kowanz,及捷克當代攝影藝術家Jiři David,以維也納與漢堡為創作據點,目前亦任教於維也納藝術大學。自2006起積極參與維也納的展覽,2018受邀在維也納地鐵舉辦個展White Cube Yellow,並於維也納當代藝術館、維也納博物館區等多種藝術機構展出。獲奧地利足球超級聯賽100周年藝術競賽Art Challenge首獎。Kohlhuber以文字為題,透過繪畫、裝置、雕塑、動畫等不同形式的創作,主張藝術作品為傳遞訊息的載體,探討在溝通過程中,圖像或文字如何傳達意義,又是如何被詮釋和解讀。作品獲奧地利知名藏家Martin Lenikus收藏機構Sammlung Lenikus收藏。