─新傳統繪畫道路中的苦行者─

尋找中國水墨新精神，一直是喜愛中國傳統繪畫的學者與收藏家所關心的問題，而在年歲近八十且非正統學院派出身的夏一夫作品中，卻可以輕易地找到答案。
夏一夫採用中國傳統繪畫中的枯筆焦墨，以攢簇細膩筆法，構出全幅磅的山水雲海，巧妙地融入了西方透視技法於東方精神世界，他成功地走出自己的藝術風格，也成為中國傳統繪畫上之一大突破。智邦藝術基金會將自2月12日起舉辦夏一夫繪畫展，向大眾推介這位難得的當代名家，共計三十多幅畫作，其中多件為今年新作，極為難得。

1925年夏一夫出生於山東，十歲拜天津名畫家李荷生為師，習工筆花草翎毛，後就讀煙台師範，又受教於鄭月波教授，習素描及水彩寫生，畢業後任青島市立小學美勞教師。醉心繪畫創作的夏一夫，唯因戰亂年代動蕩，隨軍來台後，從事工藝美術、廣告繪畫、傢俬設計、蠟染繪畫等以維生。直至五、六十歲，他才得遂志願，全心投入繪畫創作，並得傅狷夫先生指導，另闢人生蹊徑。

或許因早年無法全力投入繪畫創作，抑或是中國傳統繪畫的千年包袱是極沉重的，多年來，夏一夫不斷地摸索、嘗試在中國傳統繪畫上開拓新出路，可謂是新傳統繪畫道路上的苦行者。在深入體會出中國傳統繪畫之精妙後，夏一夫開始新嘗試，用枯筆焦墨來畫，細密地皴擦出全幅的山、石、雲、浪，突破前人技法使用上的侷限，是傳統繪畫之創舉。

儘管此突破之舉當初並非看好，但曾長期從事設計之經驗，讓夏一夫發乎自然地融合了西畫透視明暗技巧於其中，形構成東西融合的藝術精神。藝壇上素享盛名的堪薩斯大學李鑄晉教授亦曾指出，能在中國山水畫中表現出現代精神，夏一夫獨創之藝術風格極為特出，顯透著中國水墨的新精神象徵。

近年來，夏一夫作品受到國內外藝壇矚目，分別在國立歷史博物館、省立美術館、美國紐約蘭庭畫廊等地展出，本會亦十分榮幸能為其舉辦個展，期盼各界同來分享這場中國水墨新視覺的饗宴。