展覽名稱：Hello World－黃心健個展

展出日期：2002年8月1日至9月13日
開幕酒會：2002年8月2日下午2：00
展出場地：智邦藝術空間
主辦單位：智邦藝術基金會

【展覽介紹】
回顧二十整個世紀，科技可謂是最具劃時代的發明，它不僅改變了人類的食衣住行的歷史，同時也豐富了人類的美感和視聽經驗。正由於科技對人類所帶來的巨大影響，以及對於藝術形式的革命和藝術領域的創新。身處於台灣高科技重鎮的智邦藝術基金會，特別於二十一世紀初的仲夏，邀請年輕科技藝術創作者黃心健先生，於西元2002年8月1至9月13日展出『Hello World－黃心健個展』，發表其最新平面和互動作品。
黃心健出生於1966年，母親黎蘭為國內知名畫家，自小生活在藝術氣氛濃厚的家庭中，埋下日後對於藝術的喜好。89年自台大機械系畢業後，赴美學習電腦設計，學業完成後，先與紐約音樂人Laurie Anderson合作，後則擔任美國Sega產品研發部與新力電腦娛樂公司產品研發部的藝術總監，期間並與國內著名音樂人雷光夏小姐合作，為她的音樂設計製作影像繪圖。去年返台後，於今年成立個人工作室－故事巢（storynest），並於國內教授電腦相關的設計課程。
＊＊為了創新，因此顛覆傳統
在西方世界中，「藝術」這個名詞觀念在二十世紀初開始有了重大的劇變，首先是杜象使用現成物（Ready-Made），引發藝術圈對於高階藝術（High Art）的質疑；五○年代的前衛藝術和普普藝術更是顛覆傳統藝術的「敘事性」和「獨一性」；七十年代的錄像藝術和後現代主義，更是無疆界地混合了各種材質，以一種綜合性的影視聽媒材進行創作，如電腦科技、數位音樂等，這股顛覆藝術思潮的世界潮流不斷向外擴張，並深深地影響人類對於美感的認知。
世界你好（Hello World）這個詞為學習程式撰寫第一道習作題目，初學者要學著印出的一行字Hello World。展覽名稱如此，乃在於黃心健這次於智邦展出作品，完全是由電腦所完成，展出包含平面和互動兩個部分，但平面和互動兩者實為一體。基本上，平面作品為電腦虛擬動畫下的平面輸出品，「平面實體」和「虛擬影音」之間的相映，以及「靜止」和「運動」之間的轉換，為此次展覽最為精采的地方。
＊＊藝術無疆界
藝術家試圖將過往的藝術表現，如攝影、文字、音樂、圖像等，運用電腦科技將它們再度轉換和變形之後，然後鎔鑄成一個全新的綜合物。這種汲取過去並加以創新的想法，可在其所提的「數位版畫」概念中，窺見一二。所謂數位版畫其實就是將電腦藝術，可藉由列印不斷重製原稿的特性，與傳統版畫的複製作一個比擬，而這種觀念的延伸，也意味著藝術的獨一性被消滅，因為人們將可利用網際網路，只要一連上網路，便可完全不受時空的限制，在世界任何一個角落便可親眼目睹藝術原件。
＊＊藝術的終極，從來不是形式，而是形式下的精神內涵
初見黃心健作品，一定會被充滿超現實意象的幻景所深深吸引，每一件作品仿若就像是對著觀者，傾訴一段奇幻迷離的故事，如同一座夢工廠，藝術家運用電腦技術不斷地將腦海中的夢幻國境和異想世界產出。
若我們細看其圖像意含，會感受到作者細膩而柔軟的特質之外，其實帶著人類對於破壞自然的反思，以及對於自我的反省。如「遷徙」（migration）這件平面作品中，一件偌大具有透明感的衣服佔滿著畫面，在其水平挺直的衣袖管間，一列燕鳥向左穿越飛行著，這種穿越不僅僅只限於平面，這種穿越也帶領觀者跨越了時間的橫距以及空間的縱深，使觀者沉浸在一片沒有時間和空間感的幻想異質世界裡；在電腦上的互動展示，則可更清楚看到原本凍結於剎那間的燕鳥，在數位音樂的陪稱下，緩緩在衣袖中振翅飛翔著。另外在「禪園」（Zen Garden）這件作品中，其畫面的意象就像未來世界的一座墳場，耙刷過的沙上矗立著墓碑般的柱狀物，似乎在悼念和追憶著人類曾經擁有的美麗綠洲。