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1932 四月二十六日生於安徽蚌埠，原籍山東青州。
1938 父親於抗日戰爭中陣亡。與母親流亡於湖北、陝西、四川、湖南等地，歷經艱難，妹妹於逃亡中夭折。
1945 抗日勝利，就讀江西金溪縣立中學。
1946 定居湖北武昌。
1948 考入南京國民革命軍遺族學校。
1949 隻身隨遺族學校來台，分發至台灣省立師範學院（今國立台灣師範大學）附屬中學高一就讀。
1950 發表新詩及短篇小說於《自由中國》、《中學生》等雜誌。
1951 以同等學歷考進國立師範大學美術系。
1955 發表《為什麼把日本畫往國畫裡擠？》等文，揭開「正統國畫」之爭序幕。此為劉氏日後大量藝術評論之始。
1956 與師大同班同學李芳枝、郭東榮、郭豫倫等舉辦「四人聯合畫展」於師大。
在廖繼春老師的鼓勵下成立「五月畫會」。
1957 代表台灣參加日本東京「亞洲青年美展」。
首屆「五月畫展」於台北。
1958 退伍後於基隆中學執教。
開始大量撰寫藝術理論文章，鼓吹現代藝術。
1959 參加巴西「聖保羅國際雙年展」、法國「巴黎青年雙年展」。
參與尉天聰主編《筆匯》月刊編撰工作，與大批詩人，如余光中、楚戈、鄭愁予，及音樂家許常惠、史惟亮、評論家姚一葦等相識，共同倡導現代藝術運動。
思想由全盤西化轉為中西合璧，開始採用石膏在畫布上打底，在油畫中加入水墨趣味。
1960 應聘擔任中原大學建築系講師。
參與發起成立「中國現代藝術中心」，因「秦松事件」受挫、解散。
1961 與黎模華女士結婚。
受建築學界影響，放棄油彩與畫布，重回紙墨世界，倡導「中國畫現代化」運動，並開發各種拓印技法，以「拓墨」和「貼」（Collage）為主。
撰文反駁徐復觀〈現代藝術的歸趨〉一文，引發「現代繪畫論戰」。
1962 參展西貢「第一屆國際美展」，以及國立歷史博物館「中國現代繪畫展」與「現代繪畫赴美展覽預展」。
1963 發明粗筋棉紙─劉國松紙，並藉此創造出自我獨特畫風。
作品《雲深不知處》，為香港藝術館收藏，係作品首次為美術館收藏。
1964 參展「當代中國繪畫展」於非洲十四個國家巡迴，及「五月畫展」於澳洲雪梨、坎培拉等地。
1965 首次個展於台北台灣藝術館。
論文集《中國現代畫的路》，由台北文星書店出版。
1966 第二本論文集《臨摹．寫生．創作》，由台北文星書店出版。
經李鑄晉推薦，獲美國洛克斐勒三世基金會（The JDR 3rd Found.）兩年環球旅行獎。
應美國加州拉古拉美術館之邀，舉行在美之首次個展。
受范寬《谿山行旅圖》震撼，作「矗立」系列作品。
1967 應諾德勒斯畫廊之邀，舉行首次紐約個展，獲紐約時報名藝術評論家肯乃德（John Canaday）好評，並與該畫廊簽約，成為代表畫家。
應美國密蘇里州堪薩斯市納爾遜美術館邀請舉行個展。
返台，繼續任教於中原大學。
1968 當選台灣「十大傑出青年」。
發展成立台灣「中國水墨畫學會」，繼續鼓吹中國畫之現代化。
參展美國俄亥俄州馬瑞埃塔學院藝術中心「主流`68」國際美展，並獲「傑出畫家獎」。
1969 受美國「阿波羅八號」太空船由月球背面拍回地球照片之影響，開始「太空畫系列」之創作，首幅《地球何許？》獲美國「主流`69」國際美展繪畫首獎。
1970 應美國威斯康辛史道特州立大學藝術系之邀，擔任客座教授一學期。
應邀為日本大阪世界博覽會中華民國館繪製巨作《午夜的太陽》。
1971 應聘香港中文大學藝術系任教，遷居香港。首創「現代水墨畫」課程。
1972 「五月畫展」於美國夏威夷美術館展出。隨後著重在國外的展出，在台灣的活動逐漸停息。
應聘擔任台北第六屆全國美展評審委員，及巴西聖保羅國際雙年展中華民國參展作品評審委員。
出任香港中文大學藝術系主任。
開始全力探索水拓畫技法。
1973 創辦「現代水墨畫文憑課程」於中文大學校外進修部，推廣現代水墨創作。
著名英國藝術史家蘇利文《東方藝術之會合》（The Meeting of Eastern and Western Art）在英國出版，給予重要評價。
1974 發表＜談繪畫的技巧＞一文，提出「革中鋒的命、革筆的命」之理論，引發大規模的討論。
1975 法國出版的「抽象藝術」一書，收錄其作品《地球何許？》
應美國艾荷華大學藝術學院之邀，擔任客座教授一年。
1976 於香港中文大學籌辦及主持第四屆亞洲國際美術教育會議；並當選國際藝術教育協會亞洲區會長。
辭系主任一職，專心教學與創作。
蘇利文著《中國美術簡史》（A Short History of Chinese Art），由美國柏克萊加州大學出版，將其列入創新一派。
1977 當選英國國聯八位畫家的亞洲區代表，前往加拿大參加「國聯版畫代表作」之創作。
任香港藝術雙年展評審委員。
1978 應聘擔任台北市立美術館籌備委員。
紐約大學教授希諾瓦考（Conrad Schirokauer）著《中國與日本文化簡史》（A brief History of Chinese
and Japanese Civilizations）將其列為台灣現代藝術之代表，並在書中引用其理論文章。
1979 應邀與歐豪年舉辦雙人展於西德法蘭克福博物館。
獲國際靜坐協會完美獎。
1980 應愛荷華州─伊利諾州藝術評論會之邀，任訪問藝術家一年。並於各大學美術學院、教育電台及美術館巡迴演講及教授繪畫。
應猶他州水彩畫協會之聘，赴鹽湖城主持工作坊，講授現代水墨畫，為期兩週。
1981 應邀赴北京參加北京中國畫研究院之成立大會並參展。
名列美國出版《世界名人錄》。
1982 採用袁江筆法與水拓法相結合，完成《天地》一作，是一種新嘗試。
英國出版希諾考瓦《現代中國和日本》（Modern China and Japan）視其為台灣代表畫家。
1983 個展於北京中國美術館，並應中央美術學院之邀公開演講；隨後巡迴展於南京市左蘇省美術館、廣州市廣東畫院、武漢市湖北省美術陳列館、哈爾濱美術館等地，並做多場演講。
北京人民美術出版社出版《劉國松畫輯》。
參加北京「第六屆全國美展」，與李可染同時獲得「特別獎」。
個展於上海、濟南、煙台、杭州和福州。
1985 首次應法國「五月沙龍」之邀，作品《沈入山的呼吸裡》於巴黎大皇宮展出。
應北京中國工藝美術學校之聘前往該校講學兩週，教授現代水墨畫。
1986 個展巡迴於重慶、西安、蘭州、烏魯木齊等地。
水拓畫達於成熟境地，開始漬墨畫的探索與試驗。
1987 個展巡迴於長沙、濰坊、太原，結束第三次在大陸的巡迴展。
八月前往西藏旅遊，成為創作系列西藏山水之靈感泉源，畫風為之一變。
1988 參展北京中國畫研究院「國際水墨畫展」。
應邀參加北京中國畫研究院主辦「水墨畫研討會」，發表論文〈當前國畫的觀念問題〉。
1989 應邀擔任北京「全國現代書畫大賽」評審委員。
應美國運通銀行之請，繪五層樓高之大畫（1952×366公分）─《源》。
1990 大型回顧展於台北市立美術館，並出版畫展目錄。
1991 獲李仲生現代繪畫文教基金會「現代繪畫成就獎」。
1992 應邀出席台北市立美術館「東方美學與現代美術」學術研討會，發表〈先求異，再求好〉教學理論。
六十回顧展於台中市台灣省立美術館。
十月自香港中文大學退休，返台中定居，並任東海大學客座教授。
1994 應廣東珠江市文學藝術界聯合會之邀，赴珠海舉行「中國現代水墨畫兩岸兩人作品展─劉國松與仇德樹」展覽。
赴法國參加巴黎台北新聞文化中心「台灣當代水墨畫展」。
應聘擔任台南藝術學院研究所所長。
台北歷史博物邀請舉辦「劉國松研究展」。
應邀參加上海美術館舉辦之「中國藝術大展」及研討會。
應邀赴紐約參加古根漢美術館舉辦之「中華文明五千年藝術展」。
應德國文化中心之邀赴歐洲參觀考察，並參加「展望2000─中國現代藝術展」。
自台南藝術學院退休。
應台北市中山國家藝廊之邀舉辦個展─「宇宙即我心」。
赴比利時參加「台北當代水墨畫展」開幕活動。
應赴成都現代藝術館參加「世紀之門」藝術展覽。
應邀赴西藏大學講學，並前往珠穆郎碼峰，出藏後左耳突然失聰。
赴紐約舉辦個展。
應邀赴紐約參加「無際中華」藝術大展，並訪問華盛頓、舊金山等地。
「宇宙心印─劉國松七十回顧展」於北京中國美術館、上海美術館及廣東美術館盛大展
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