揮灑慈愛 序李涼女士畫展

施並錫教授 寫於2003年2月19
國立台灣師範大學美術系研究所

王陽明有首詩說︰「桃園在何處，西峰最深處，不用問漁人，沿溪踏花去。」只要沿溪行，自然逢會桃花源。不用問路也可以漸入一處落英繽紛的優勝美地，那便是藝術創作的境界。
李涼女士就是一位不問漁人，獨自沿溪踏花覓桃園的創作者。這「優勝美地」其實存在自己的心中，原可不假外求。人只要具信心，有豐富生活體驗又勤勉者，皆可內求而隨心所欲的創作。法國亨利盧梭，美國摩西祖母，英國法蘭西斯培根等大師，都是無師自通受人肯定的自學型創作者。李涼女士也是這類型的畫家。

訝異於這位外貌慈祥美好，不像是七十多歲的女士，竟能靠著過人毅力及強烈興趣，自發字學而臻至此等造詣。她那色彩天真爛漫，造型可愛動人的油畫，幾乎是台灣純樸社會、民情的真實見證，是這塊土地上真實生活著的眾生浮世繪，是吾人心靈故鄉的圖像與當下現世的人間形貌。李女士畫作，親近大地，深入民間，她畫採收茄子的農婦，忙碌中依舊照料小孩子；畫辦桌餐宴，客人未到前，忙得不可開交的廚師百態；畫歌仔野台戲，戲棚下有人賣售捏麵人；畫迎春納福的家庭團圓，喜氣洋洋；畫冬至搓圓子，勾起吾人的鄉愁與甜蜜蜜之回憶；畫年味，蒸菜頭稞，印紅龜稞好過年；畫農忙晒榖，描繪出台灣人的淳樸性格；畫祭豬公大拜拜，歡天喜地，張燈結綵；畫樁麻糬，畫農村婚禮，乃至於洞房花燭夜新娘的忸怩，或新娘端盤請喝茶；畫養鵝人家，割採綠蔬…等等數不完，盡是活生生的台灣情調與台灣經驗。凡所畫的習俗、禮儀全都合乎考證，十分準確。作品除了審美價值外，而兼富歷史價值及意義。

好的藝術創作並不在表現個性和自我，而在表現普遍人性。李女士那歡樂滿人間的畫裡乾坤，呈現家園的風調雨順，庶民的安居樂業。筆觸、色塊之間，流露這塊土地上全體眾生，積極向上、向善的希望、幸福感。這種幸福感正是李女士的愛心之顯現，亦即是她自己健康生命態度的外露，因此其畫作特具普世價值與普遍人性。

李女士的反璞歸真心境，創造了反璞歸自然的曼妙芳菲作品。她的自然，係以人性為中心的自然。那位主張歸返自然的盧梭，說過一句謙虛的話，實在可以用來形容李女士，那就是「我也許不比別人好，但我和別人不同。」所謂和別人不同，那就是「獨創」。李女士作品有獨創性，乃因為她作畫「不用問漁人」的童心及信心。華滋華斯說︰「兒童是成年的父親」，因為兒童不受制式約束，可以自由揮灑。她作畫是從心所欲「而」逾矩，其可愛處及價值，就是在「逾矩」上，逾矩，得到愜意自在，揮灑自如的本領。李女士用她豐富而曾經艱辛過的人生經驗，藉純樸畫筆，亮麗色彩，揮灑人間關懷與慈愛。