【2001-09-12/民生報/A8版/文化風信】

楊慧蓁、李慶泉先後畢業於國立台灣藝術學院，創作材質不同，但「人」卻同樣是他們創作內容的重心，而這些人，相遇於智邦藝術基金會。

智邦藝術基金會二度推出「驚藝求精──藝術新秀雙人展」，楊慧蓁、李慶泉共同入選，獲得今年的展覽機會，目前於智邦展出近作。

畢業後留學法國的楊慧蓁，大學時普遍接觸金工、木材、塑膠、陶瓷、石雕等不同的材質，開啟了她日後赴法的學習方向，在這次個展中她還運用光纖，融合各類金屬，呈現觀照日常生活的所思所得。

楊慧蓁說，法國一位藝評家認為，西方的藝術以人為出發點，亞洲人則以天為其發揮的舞台，「我的藝術觀在於探討人與天的微妙關係。」因此，她將此次展覽主題訂為「穿越存在」，光纖也就成為得以適切發揮的材質。「作品裡大量的使用光纖所含的意念非僅止於表現夜空中天體的直觀感應，而是以感覺內在思考的精神自由性，以超光速穿越時間的羈束來去於過去、現在及未來。」她解釋。
楊慧蓁的探索重心是「天與人」，李慶泉則反覆不斷的審視自我，他認為，人應該學習有勇氣的面對自我，儘管是醜陋或恐怖的。「我用繪畫來記錄自我心靈成長歷程，經由這深刻的記錄方式，使我認識自己不同階段的心靈轉變，做為我個人對外在世界及自身的省思與超越。」

在年輕一代藝術創作中普遍選擇綜合媒材的當下，留學美國舊金山的李慶泉還是固守著以油畫為主要的創作媒材。作品直接而明顯的透露了他的心靈歷程：充滿疑惑、矛盾、狂亂，李慶泉也不避諱的說：「我用畫面做舞台，來呈現我當前內心所面臨之衝擊與矛盾，我企盼為自己幽暗的心靈世界，開啟一扇窗，以引領璀燦陽光的進入。」

李慶泉的作品顯然是更符合智邦藝術基金會的「驚」藝精神。人在他的畫筆下，往往是醜陋或恐怖的，甚至「蟲」的系列，蟲在他的臉上蠕動，傳達的是一種幽微的混亂情緒；多數的時候他更不斷透過對鏡中像的審視，然而結果卻只見模糊的面目。
楊慧蓁、李慶泉雙人展將展出至11月26日。