早期：探索時期

在蕭如松幼年的美術生活中，發現了日人治臺實施的圖畫教育之影響。追本溯源蕭如松藝術的起因，也就是殖民圖畫教育政策所造成的結果。「仔細地觀看」、「背臨」、「正確地描繪」以及「養成喜愛清潔」、「崇尚周密」的習慣，（註20）簡直自幼年時期就根深蒂固的在他生命裡。中學期間，在臺北第一中學校的鹽月桃甫老師對早期的蕭如松有著絕對的影響力。在技巧上，鹽月老師擅長的野獸派觀念及油畫厚塗技法，對蕭氏早期的繪畫表現有著直接性的影響。奔放不羈的色彩，讓蕭如松喜歡上圖畫所帶來的視覺快感，同時也享受著駕馭色彩的能力。
自蕭如松十九歲開始畫畫參加美展起，從四○年代開始到五○年代末期的作品「檸檬」，作品裡顯示了蕭氏類似以野獸派油畫之厚彩方式的手法。
早期探索印象派、及野獸派的過程中，蕭如松在日本畫冊裡，尋獲一位可以終身學習的老師，那就是日本官展、及新制作協會的中堅畫家中西利雄（1900 -1948.）。這位畫家以簡單的、直接的、激烈的、快速的方式來表現自己的作品。他深深吸引蕭如松的地方，就是他在野獸派中解放出來的水彩技法。蕭如松對印象派、及野獸派的深刻領悟，可以在他一生大量的水彩速寫作品裡得到印證。

** 野草	** 檸檬

中期：創作顛峰時期

台灣美術界感受到西潮衝擊最凌厲的時期是在一九六○年代(註21)。六○年代西方現代畫派的狂飆橫掃，西潮奔逐的各類前衛畫派向台灣美術界猛猛地撲來。過去古典的文藝復興、及印象派逐漸在各式西潮藝術型態林立後瓦解了。身為一位畫家將如何在一片新意盎然的國際化風潮中，開展自我繪畫的新面貌，是一件重要的課題。此時期蕭如松正值四十~五十歲左右的黃金歲月，對他而言早期的學習與探索，也可說差不多完成了繪畫技巧方法的基礎訓練，從此便展開了他四十歲以後登峰造極的繪畫歷程。其間有「立體派的抽象幾何風格」、「玻璃與方形結構風格」、「藍色時期」、「橢圓形時期」、「人物群像時期」以及「畫我家鄉」等風格。

1.立體派的抽象幾何風格

** 室內	** 靜物

2.玻璃與方形結構風格

** 風景	** 絲瓜

3.藍青色時期

** 燕麥	** 草莓

4.橢圓時期

** 面盆寮所見	** 雨季

5.膠彩與國畫

** 信	** 仕女逛畫廊

6.畫我家鄉

** 山	** 頭前溪

7.人物群像系列

** 春	** 人物

8.Photo Montage系列

** 海邊

晚期：簡素化變形（deformer）時期

蕭如松最後十年間的作品，是他藝術生涯中簡化達到最凝聚的時期。驟大的轉變，形成了蕭如松的晚年風格樣式。晚年回顧一生的生活，波折不斷，無論生理、心理上都需承受最大的壓力。
一九八二年蕭如松著手「簡素化變形」（deformer）系列。在熟悉色彩、造型、質感、題材......等技巧、或取材條件後，意識型態上他除不必要的裝飾形式，保留造型上最單純、最極限、最有特點的部份。一九八七年的四月梅雨季來臨之際，白蟻吞噬他兩百多件心愛的作品，痛苦、脆弱、拘謹、小心的性格幾乎讓這位強人瀕臨決堤。生理上的病痛，家裡迭遭變故，精神上所受到的沈重打擊，致使一生熱愛繪畫的蕭如松一度中斷創作。在心理上承受多重的重大的打擊後，企圖單純化、精簡化或許可以說是蕭如松生活上、或創作條件上一種最佳的秩序吧！
晚年時期，無論人物、風景、或是靜物作品，都是以最精純的方法達到其表現的目的。他除了表現極限的精簡形式之外，物體的扭曲與變形，更塑造了蕭氏造型上新的視覺感受。簡素化的表現，不但是一種洞察事物之本質的能力，同時也具有一種永恆的生命力量。雖然本身造型極為簡單，卻可以安排出一個十分複雜的結構。我們看見這種晚年風格從八○年代直至九二年病逝，他甚至朝向一種更純粹、更單純的形象，甚至完全的抽象意念來代表自己。

** 窗	** 少女