展覽名稱：噪噪切切_李奇鴻個展
展覽日期：2006/1/6~2006/2/24
展覽地點：智邦藝術迴廊
展覽單位：智邦藝術基金會

噪噪切切 創作論述
/ 李奇鴻

此次創作脈絡大致延續至2003年的＜撇＞系列，當時的想法是因為想拋棄既存於身上的”學院氣"，企圖以最單純、最無需技巧的”撇”的動作結構作品，但當時依然還是小心翼翼的撇出”美美”的作品。

2004年一整年，創作上遭遇到極大的困境，一種心境上的困境。生活與自身創作之間的關聯性何在？經歷2004年一整年的摸索與試探，赫然發現我無法為某一議題或事件的感動而產生創作的動力，太多的感動對我而言是”一時”的，這麼多感觸，對我而言，不過是”過生活”。我無意將生活中的任何一點”放大”，因為這些都只是構成生活的元素。普魯斯特那洋洋灑灑七大卷的〈追憶似水年華〉，生活就這麼的走著。

也曾企圖探討創作之於我，一直也無法找到答案。但如果不創作，就像叫我不要養魚，不要種花，不要煮菜，不要看電影。那麼，我不知我還能幹麻了。就如同我在過生活一般，生活很隨性！車子往要去大賣場的路上，太陽在樹葉間釋出暖意，清風裹著新鮮迎面而來，腦筋被”鏘”的一下，車子龍頭一轉，就轉到了十八尖山賞花去啦！看著孔雀魚的尾巴悠哉的似金箔般在水裡動靜自若，忽然懷念起孔雀身上斑斕耀眼的藍與綠，就騎上車，狂奔動物園，讓眼睛被孔雀藍搞的眼花撩亂才心滿意足。

以前的我倒是很按部就班，每每在出發前會先思考一番，車子怎麼騎，路線怎麼安排，能以最有效率最快速的行徑，以不浪費任何時間、機油的方式完事收工。現在倒是更隨性了！這樣”慢慢”且”脫軌”的生活態度，反倒是讓我開始欣賞”沿路風光”，木棉的橘在最後ㄧ縷棉絮飄落時，被欒花奪目的粉紅給染了。

創作也開始染上這樣的”壞習慣”。鼻子閃過葛奴乙身上所沒有的嬰兒乳香 ，就把這個味道從顏料堆裡抓出來玩玩。腦中忽然響起le vie en rose 的旋律，就想起黛安娜玫瑰那淡淡、不張揚卻滿載幸福的淺粉紅。看到錫管堆裡暗紫與深綠碰巧擺在一起，就想起回家路上，呼嘯而過卻來不及停車觀看的路邊不知名一年生草花，真是美極了！創作一直都處於非預期的狀態，喜歡一邊放著流行歌，邊唱邊畫，唱到慷慨激昂時，就停下畫筆，專心唱歌。心理狀態倒是處於”平靜的陶醉”，筆觸的快慢，顏料的滴流，其實在繪畫的當下並無太多的情緒，反倒像是一種靜觀魚缸裡的魚穿梭水草間、湖邊的芒草隨風搖曳時的心理狀態。
某天被問到「哎呀！奇鴻啊！你怎麼越來越不會畫畫了。」在一旁的同學笑笑的說了一句「他啊！不是在畫畫，是在玩畫。」

又某天，一個十歲大的小朋友，以相當專注的眼光，踏著他的小腳，仔細的走完我300號的畫布，然後相當正經的甩頭說了一句「亂畫！」
又某天，一位朋友先是近距離看了我的作品後，問了一句「這是壓克力顏料嗎？」緊接著又說「我看我回去也隨便潑一潑、撇一撇好了，這樣作品很快就可以一堆啦！」

呼~~~原來，我現在在搞的就是這麼一回事啊！

隱藏式的結構也許被視為是隨意被畫在畫布上的東西，形與形之間似乎沒有關聯，但外在的缺乏關連性卻更說明它們內在彼此深深緊扣。 作品似乎在敘述著一個無法敘述的狀態，事件與事件之間存在著若有似無的關連性。又或者如Umbero Eco所認為的”開放的作品”－一部開放的作品敢於直面這樣的職責：給我們以不連續的形象，不是在敘述它，而是它就在那裡。 Eco亦認為”開放的作品”並不涉及美學價值，不涉及討論作品”美”的問題。而這類的作品特點是將大量的因素有機的融合在一起的交流，這種融合就是其美學價值 。

看到Eco〈開放的作品〉一書，真是與我心有戚戚焉啊！我所要闡述的，也不過就是如此。

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