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在這個漸漸脫離傳統又和資訊化結合的時代裡,我們必須經常面對同一種事物或同一種場景來分析它造成的效果。就在這裡,用最不起眼的方式和最無趣的表現,告訴我們的觀者,這並非是一場騙局,而是真實的歷史記憶。 “Out there” 攝影雙人展的創作者都各自有一個共同的理念,那就是把我們生活周遭的無趣部份給提出來,在當下可能會有一種時空上的錯覺或片段的重組。類似這些以台灣在地為題材的影像創作中,如何把這裡面看似平常的影像結構凝聚起來?影像又告訴了我們什麼訊息?是歷史甚或是記憶?在哪裡可以看見我們所說的在地?這又可能是創作者與旁觀者的各說各話吧!我們不在意。 翻開台灣影像記錄史的檔案,一種純粹的物體式景色,是訴說造形體的美和廣闊的深度視野;超越真實影像的虛構中會有蒙太奇的的創造模仿,然而影像畢竟還是影像,它是真實的存在著,攝影裡的人、事、時、地、物是表達一張好照片最重要的因素,我們都曾被一張張完整的好照片給感動過,但是,那些沒被人留意過的片段呢?或是在我們看來不都是好照片的延續嗎?為了能夠把這些因素集合起來,我們用組合的方式重新讓照片有吸引力,期望在台灣的攝影軌跡裡再下一個記錄。 “Out there” 只是一個開始,一個屬於我們的開始,面對現今所處的環境,還會是照片裡同樣的一個景象嗎?影像裡的地方有多少是你所熟悉的事物,或者你也曾經試著捕捉這樣的視覺模式,這都不是重要的結果,而是其中再平常不過的生活體驗。希望藉由
”Out there陳曉洋•劉庭易雙人攝影展” 的作品呈現,得到一個在地的共同回應。 |
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