展覽名稱；真實與虛擬─蘇孟鴻個展
展覽日期：2003年4月18日-5月23日
開幕酒會：2003年4月18日下午二點整
展覽地點：智邦藝術迴廊
展覽單位：智邦藝術基金會

【展覽新聞稿】

在一個物質充塞的時代，往往受限於整個消費文化而不知，一位年輕人敏銳地察覺到現代文明對現代人的制約，這名優秀藝術家便是甫獲2002年台北獎的蘇孟鴻先生，智邦藝術基金會非常榮幸於春天邀請他展出『真實與虛擬－蘇孟鴻個展』。

蘇孟鴻出生於台北的六年級生，在台灣經濟起飛的富裕中孕育養成，生長於一個大量大眾通俗文化快速流動的資訊時代裡，有著新世代人的率性，可貴地是卻不張狂，有著新新世代的幽默和嘲諷，難得的是能用一種幽默的角度，深沉地對一個現代社會作出有利的反諷。
這次展出作品名為『Material Paradise（物質樂園）』，為去年獲得台北獎的作品，正如得獎評言：「作者截用美術史的一種時代風格，不但拋出了寫實主義與自然主義的對話關係，同時也對虛擬性的文化消費提出極其幽默的見地。如果繪畫模仿自然可以被視為一種理式，那麼遊戲與玩具的生產就更印證了虛擬本身就是真實的一部份。

這裡面提出了兩個層次的問題，一是所謂虛擬和真實之間的界線，當二十世紀初期，藝術家開始質疑藝術的真實性時。的確，一件畫花的繪畫，它並非一件「真實物」，我們只能說它再現（represent）了一個物象，在西方長年尋求寫實的驅使下，西方繪畫以線性透視和細膩手法，在畫面上製作（make）一個極盡真實的『虛擬』，因此當一件真實的物體，就大剌剌擺放眼前說：「這是藝術」，這種假面立刻被揭穿。但當我們反過來認真思考何謂「真實」時，往往又會被回打一拳，因為在這個後現代的社會裡，靠著科技的發達，我們早已錯亂了真實和虛擬的界線，甚至經常上演一齣荒謬劇，如同蘇孟鴻先生在一件複製靜物畫上置上一朵立體假花和塑膠半圓球一樣，那種以「立體假花」來去對抗一件「平面複製品」的荒謬。

二是大眾生活和「媚俗Kitsch」之間的粘膩關係，這是對現代文明消費所提出思考，其中涉及到對於『價值』的判定。在一個全球化資訊快速傳播的二十一世紀中，各種消費行為和美感形式不斷經由各種工具被複製和重製，人類透過這種重製和假性擁有，獲得到短暫的滿足，就如同十七世紀的中產階級，透過收藏靜物畫，來企圖自己滿足物質慾望是一樣的。

試想在紅絨布毯下，看似價值不斐的繪畫散落牆面，假想自己是一位手持羽扇的仕女，或是身穿軍服的紳士，置身於遙遠十七世紀上流社會的沙龍中……；讓我們換個場景看看，在一個充斥各種高級家電、精美燈器、精緻家具的流行現代裡，一對儷影穿梭期間，這種對應和趣味，我們怎能不讚嘆藝術家巧妙的手法和其中蘊含的深刻反省呢！


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