存在於不存在的風景 - 李育貞 ● 你好藝術

撰文｜陳儷云，攝影｜王鈴雅 

創作就是感官記憶的重生

    一個陰雨天，我們前往李育貞的工作室，沿著蜿蜒的山路，進入依山坡而建的淡水舊市區，一幢小公寓裡，簡要擺設了版畫壓印機，晾紙架，工作桌，鐵架上的油墨罐整理得一絲不苟的乾淨，這就是她隱身在喧嘩城市裡的秘密基地。育貞擅長做油印的凸版木刻，最重要的原因是喜愛木頭纖維自然呈現的紋理，讓作品充滿迷人的細節與驚喜。雕刻刀作為畫筆，木板做為畫紙，育貞將她腦海中風景一筆一刀刻畫在木紋之間。

   『我喜歡在旅行的時候，走別人不走的路。』旅行是育貞的創作泉源，膽大心細的她，經常為了看見一個景，千里迢迢翻山越嶺；為了到達一個書上的地名，而做足計畫，換乘三、四種交通工具。眼睛所見的每一幕都儲存在她的腦海，創作時，這些景色被切分為元素，再重組於畫面中。因此每一個畫面都是來自她腦中化學變化，也是來自她雙腳所踏過的每一寸土地，雙眼所看見的每一道光影。

・工作室的簡潔乾淨，看到李育貞率性俐落的一面

・架上的顏料罐也被收拾得乾淨，妥善存放，代表著育貞對創作的重視與珍惜。

・版畫製作過程中，利用鋼刷加強紋理來展現速度感與質感。

永遠嘗試不完的色彩挑戰

   色彩敏銳度高，擁有絕佳的調色與配色能力，因此以色塊呈現的抽象畫面，是育貞創作初期的特色，直到選定風景為主要創作題材之後，開始著眼於細節的描繪，每每下刀之前，會觀察每塊木版的木紋特色，再搭配刀痕來呈現各種質感，雨景、山嵐、草原、水流，都來自她的選擇與判斷。單版複刻的版畫製作流程需要刻完又印，印完又刻，顏色一層一層進入畫面，因此瞭解油墨重疊後的效果成為非常重要的事情。在台北藝術大學求學期間，擁有深厚繪畫基礎的育貞，才初次接觸到版畫，而版畫所呈現的細節、豐富的技術、多元的表現手法，讓她著迷不已。充滿好奇心又有實驗精神的育貞，盡情地嘗試各種版畫技術，同時也累積了豐富的經驗，至今繁複的版畫製作流程、油墨色彩管理知識，已經成為她本能的一部分。同時她也養成了良好的工作紀律，總是在感官最新鮮的早晨創作，呈現最美的色彩搭配。喜好嘗試新鮮的育貞，經常設計各種創作規則，在作品產生的過程中找到趣味。

・育貞記錄每一次創作的用色，在Blossom系列用極少的顏色創造出亮麗又和諧的畫面。

自由而豐富的學習經驗，開闊了創作視野
 

    育貞有著勇於衝撞，又樂於挑戰的性格，『高三的時候，已經推甄上大學，但仍堅持參加台北藝術大學的獨立招生，就是要擺脫家人的期望，走自己想走的路。』育貞說起她當年的『叛逆』，其實是『勇氣』。她瞭解自己的喜好與目標，同時也積極的追求，因此不論創作或是人生路上的每一步，都踩得明確而踏實。北藝大的開放學風，讓育貞2008年到了英國聖馬丁學院深造時，也能迅速地融入歐式的學習文化。『在北藝大的版畫教室裡，從來沒有標準答案，什麼是美、什麼是好？都是非常主觀的事情…』。在育貞所創造的畫面，有的人看見英國的鄉間，有的人看見八里的海岸，也有人看到的是花蓮的溪，這些答案都正確，因為所有曾映入眼中的風景，都成為育貞的創作元素，在她腦海中創造出的新世界，打破了對風景畫依樣畫葫蘆的印象。在英國藝術市場中，版畫的技術與價值相當受到肯定，而育貞在版畫創作的自信與特殊風格，也讓英國的West Lane South 畫廊在2012年邀請她再度回到倫敦舉辦個展。

・瀟灑而堅毅的育貞，卻有柔美羞澀的笑容

・李育貞 2014年作品，Under the indigo sea

・李育貞 2013年作品，Higher than the clouds

作品提供，版權所有 : 李育貞，按此看李育貞作品集

不經意走入陶的世界，發現更多創作可能

     版畫的創作過程相當漫長，每印一個顏色就必須留給油墨自然晾乾的時間，每一幅作品中，往往用上20多個顏色，在漫長等待的過程中，育貞運用時間來做陶。『版畫是加法，做陶是減法，版畫若是工作，捏陶就是生活。』和育貞聊起捏陶所代表的意義，她的眼神顯得柔軟。將陶土握在手上，揉土、塑型，最後捏出理想的姿態，就像是雕塑一樣，將多餘的部分去除，剛剛好跟版畫一層一層增加油墨的概念相反。初期，育貞捏陶時經常放空，將高速運轉的腦袋歸零。但當她開始熟悉陶的特性之後，喜好挑戰與實驗的育貞，彷彿不肯放過任何一次挖掘新世界的機會，開始將版畫技巧運用在陶土上，她腦海中的風景也翩然於陶器之中。育貞喜歡創作生活陶，她希望自己陶作品可以被『使用』，為收藏者的生活增添美感，也和收藏家一起創造作品的運用可能性。育貞也已經著手擬訂生活陶的創作計畫，讓她的腦內風景，以更趣味的方式呈現在陶藝作品上，並且讓這些景色陪伴收藏家看見更多生命中的風景。

・將版畫風景放入陶藝作品中，創作生活陶，希望收藏家在使用時看見作品更多美感。

藝術家擁有創造力也擁有好眼光
 

   不論在版畫創作，或者陶藝創作領域，育貞都有非常欣賞的藝術家。談到收藏在筆記本中的展覽DM，是同樣專注於版畫創作的吳松明，以及楊炯杕，她細細地為我們介紹作品中的細節，以及雕刻紋路呈現的效果；也欣賞了她透過倫敦的藝廊所收藏的鹿兒島睦陶藝作品，近年歐洲藝術市場正積極經營亞洲新銳藝術家，育貞的版畫作品也同樣受倫敦畫廊的青睞。育貞經常與朋友交流彼此的作品，許多都是同樣出身於北藝大的年輕藝術家，他們留居在淡水舊市區的小山頭，讓這個歷史悠久的小鎮蘊含了更多能量。

・育貞分享著她的藝術品收藏，也在分享她的生活，開心而放鬆地露出笑容。

・育貞所收藏的鹿兒島睦陶盤作品，將創作放在生活陶器之上，能更常陪伴收藏者的日常生活。

以旅行者的腳步探險每一天，創作與生活密不可分
 

   當我們隨著育貞的腳步，穿梭在淡水舊城市區，總是走進小巷子裡，或突然迎向轉角處，她指引我們看見美麗的老建築，介紹別具風味的小店，又找到完美的觀日落視野。在淡水擁有工作室已經三年的育貞，用她的輕快的腳步踏遍整個淡水城鎮，在熙來攘往的觀光區裡面找尋人煙稀少但又十足珍貴的秘境美景。『我覺得自己有雙重人格。』對於工作謹慎穩健，對於生活卻大膽冒險，正是育貞談起自己的兩種面向。不工作的時候，育貞都在旅行，她的旅行計畫總是有個大方向，就勇往直前。在英國的那段時間，育貞常常訂了前往未知城鎮的火車票，然後就出發去探險。2015年十月，她在花蓮長住了一陣子，每當天晴，她便騎著摩托車往山裡去，探索山中的部落與人煙稀少的公路。『其實比起開車或騎車，我更喜歡走路，因為可以隨時停下來，將眼前的風景記錄下來，可以看得更仔細，發現更意想不到的畫面。』育貞透過地圖，向我們介紹她這次在花蓮的旅行經驗，我們才知道原來在海岸山脈與中央山脈之間，有許多值得探訪的美景，育貞喜歡人煙稀少的景色，曾經在一趟旅行中所拍攝的一整卷底片裡，沒有半個人影入鏡。而這些美麗的山林，未來也將不時地出現在育貞的創作當中。

・育貞旅行時總是攜帶 lomo相機隨時記錄眼前風景，此景是在花蓮拍攝的無人風景。

天生的創作家，同時擁有矛盾卻又互補的多重人格特質

   育貞喜愛自然美景，也長期關心環境議題，將自己的專長發揮在其中，運用版畫技術製作活動旗幟與布條，工作融於生活，生活中發掘創作。總是充滿活力與求知慾望的育貞，來到倫敦聖馬丁學院，彷彿開啟了一扇通往世界的門，她積極的吸收新知，拓展藝術視野，透過旅行豐富自己的創作，藉由關心社會增加思考深度，當一位藝術家夠瞭解自己，便能看見自己最珍貴的部份；時時充實自己，就能讓創作持續進化。育貞說自己從來沒有靈感枯竭的時候，因為有太多計畫想要完成，有太多美麗的風景要重現，她豐沛的創作能量，讓她在版畫之外開展陶藝創作，未來也會嘗試各種媒材，因為她的好奇心無法被束縛，執行力又是縝密而精準，擁有雙重性格的育貞，或許就是天生的創作者。

・善用時間與資源，育貞將創作實驗中印上油墨的紙，改裝成手製書，成為她與藝術家朋友之間的交流禮物。

・2016年1月 Always In My Head 李育貞個展中，將作品中的一景製成黃銅書籤，手工製作限量發行。

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