撰文｜王鈴雅、攝影｜陳儷云、王鈴雅

購物／戀物／惜物：許馨文與物件的相遇   　　　　　　　

  　一踏入許馨文的工作室，馨文便開心地分享自己從各地收集而來的眾多寶物們，言談中流露了對各種新奇小物或老件的喜愛，也勾起自己購物、戀物、惜物的種種心情。馨文在擔任全職藝術家之前，已在媒體、出版業擔任設計工作多年，當年的購物狂熱發揮在咖啡、茶、人參等的飲食講究上，因此每次遇到對味的物品總是直接大批購入，擺滿家中櫃子裡好好收藏，連同系列馬克杯子也是豪氣的一次全部買下。然而，這種對「物」的購買慾望，除了是「戀物」之外，更精確地說，應該是因為一顆「惜物」的心。由於馨文的雙手有著特別敏感的觸覺和潔癖，因此對於喜愛的物品，總是反覆慢慢地在手上把玩許久，觸摸一樣物品後需要洗手，再進行下一個動作；也因為生理與心理上的「戀物」，所以馨文從不隨意丟棄廢材，珍惜每個物品的剩餘價值，也笑稱自己工作室像雜物間，堆放著別人眼中的資源回收。

　　近年來，馨文的購物喜好因創作的需要，漸漸從實用的生活用品，轉向一些趣味小物和廢棄老件，購物範疇也擴及到網購拍賣，甚至大陸淘寶網。這些努力從各地努力尋來，看似無用的物件收藏，也許有一天會將發揮關鍵作用，成為作品的一部分，代替馨文向更多人傳達共同的情感與價值觀。

馨文的工作室藏著各種寶物

馨文平日在市集或網路上購買了許多有趣的小物。

　　以日常物件為主要創作媒材的馨文，找尋心目中合適的物件，成了創作過程中，最具挑戰也最漫長的等待。有別於其他物件創作者，馨文堅持不為了作品的需要，刻意仿舊、破壞，改變原本物件的時間樣貌，因為所有物品的使用痕跡都是日常生活的真實切面，值得細細的品味。因此馨文最主要的鉛筆系列作品，所使用六角型白色鉛筆，其實是鉛筆工廠長久以來的囤貨品。由於現在講究的是學習功能性、有美麗圖案顏色的三角鉛筆，因此，當馨文所使用的這批白色鉛筆，都已在工廠存放多年，購入時多已泛黃、或稍有殘損，需要經過一枝枝挑選、擦拭灰塵、洗碗精搓磨、削鉛筆等耗時的前置作業，才能成為作品的一部分；此外，馨文也精確計算每件作品所需的鉛筆長度，盡可能不浪費任何一截、一枝。

　　這些對於「鉛筆」所投入的時間與精力，遠超乎一般人對於庫存品的處理，這不僅反映出馨文所堅持的惜物之心，同時也輻射出自己希望透過鉛筆系列作品，傳達出一位母親對於台灣教育環境與體制的無限感慨與深深期許。

許馨文鉛筆系列作品

工作室堆放正等待處理的鉛筆

　　如果在當代藝術的範疇裡，解構是為了讓創作者投注更多的情感到作品，傳達一個比現實更真實的理念；那麼馨文認為自己的作品也值得為了一個對味的老件，等待機會與花費時間去磨練自己的耐心。然而這份堅持，就如同馨文在中年之際，決定從設計界轉身，全心投入全職創作的決心！

拒絕的力量：人生的缺角會自己找回來

　　1980年代，馨文在復興美工就讀時，由於當時學校正提倡照片寫實的創作，因此要求學生需先提交照片給指導老師，經審核通過後，再將照片裡的景物畫到畫布上，考驗學生重現真實的技術能力。這樣的教學方法，卻讓馨文陷入非常大的質疑和矛盾，於是她向老師提出直接將真實物件呈現的構想，但被直接駁回，因此最終她就以一張自畫像，簡單帶過了畢業製作，也決定不如其他同學繼續創作，選擇直接進入設計界工作，從宏廣、福報、大成報、自由時報、中國晚報副刊的累積，在中國時報「開卷」、PCHome「PCOffice」擔任美術主編期間，連續獲得金鼎獎的肯定。對馨文而言，設計就像服務業一樣，服務客戶、服務文字、服務閱讀，在可為與不可為之間取得平衡。然而從設計的角度出發時，對物件的使用似乎只剩下外表與形式，沒有太多內容的承載，這讓馨文開始思考有沒有機會好好服務自己一次？

馨文早期的插畫作品散見在各大報紙和書籍

　　因孩子的意外來臨，馨文有了新的體悟，不僅重返校園，也重返藝術創作之路。馨文隨著孩子考上國小美術班，發現自己過去所學與孩子現階段有落差，所以決定放棄正職工作，陪伴孩子一起學習，一路又從大學、在職專班到現在台藝大造形藝術研究所，再次享受當學生的滋味。馨文回到校園也重起創作的新契機，當年在復興美工被老師「拒絕」的創作想法將有機會實現，讓她在五十歲作回自己生命的主人，回到自身長期對物件的熱愛，同時從日常和過去的經驗出發，以生活裝置作品開啟了「新銳藝術家」的新身分。長期在報業的工作經驗，讓她從熟悉的紙開始發想出系列作品，也獲得新北市創作新人獎的肯定，讓馨文繼續往下走的動力，也陸續開始了鉛筆系列作品。面臨全職創作的生活挑戰，馨文以多年前郭明福老師的一席話：「最重要的是過程，過了就不重要了！」砥礪自己抓住每一個機會，加倍努力去實踐的過程都是享受，不是什麼特別辛苦的事！

2012年創作的〈等待發光的燈泡〉是許馨文第一件受到獎項肯定的作品，也讓她萌起對創作的信心。

許馨文的工作室牆上掛著以紙為媒材所創作的作品《姿態》

　　馨文學生時期被否定的創作想法，在三十多年後，因生命巧妙的安排，又回頭遇上了，因此馨文深深感受到：「人生缺的角會自己找回來」。現在的她，每天有著源源不絕的靈感、想法，因此特別珍惜還能創作的每一天，把握每一次展覽的機會，以「資深」的「新銳藝術家」展現出比同期研究生或創作者更驚人的創作能量與企圖心。另一方面，過去在媒體擔任美術主編的工作經驗，也讓馨文的創作，自在地遊走於大眾語言與小眾議題兩者之間，讓藝術創作並非是被束之高閣的喃喃自語，而是透過生活的共感經驗，引發一般觀者的興趣和提問，進一步細細觀看後，再延伸出更深沉的生命思索。

遇見命中注定的超級拍檔

　　馨文與先生大朱結婚多年，兩人同月同日生，不僅是生命的伴侶，更是工作上的合作夥伴。年輕時，馨文白天從事美編設計工作之餘，晚上幫先生處理室內設計圖，讓先生可以獨立接案；現在馨文當藝術家時，先生就是最佳外包廠商，要訂做展櫃、畫框、鐵架，甚至削鉛筆這種小事情，雖然先生嘴巴碎念著：太趕了、太忙了、太多了！但其實心裡卻給予最大的支持，每一次佈撤展、搬運重物、作品運送，先生都無役不與，甚至在馨文面臨創作最低潮的時刻，先生的一句話：「你要戰到剩下一名觀眾為止！」讓她重新肯定自己，同時深深感受身旁最大的支持，因為那最後一名觀眾就不是自己，就是另一伴了。透過先生的這句話，也提醒著自己不要過於拘泥於得獎與否，讓結果影響了最初的堅持與改變的勇氣。

馨文與先生大朱在板橋工作室的頂樓。

　　除了親情上的全力支持，夫妻兩人的關係彷彿就是兩間公司，有著相似的工作習慣，專長上又能互補。目前馨文和先生在板橋合租了兩層樓的工作室，平日一人一層樓在各自的空間，享受獨自工作的快樂。從大朱的工作室不難發現，他和馨文一樣都有著惜物的心，走廊上擺放著工地廢棄的遮陽板，已全部整理裁切成統一尺寸後，準備組裝作大型花盆；工作桌後方也堆放著裁切剩餘的木頭角料，準備有機會再次利用。馨文看到著些場景，總是會心一笑，欣慰地覺得自己愛收集廢材或無用小物的習慣，還有先生相陪、不孤單，雖然兩人常常五十步笑百步，但這樣共同的價值觀，正是彼此能成為工作夥伴的重要關鍵。

大朱的工作室，有著專業木工師傅的完整設備，是馨文創作的有力後盾，也是所有藝術家夢寐以求的工作夥伴。當時先生正在幫馨文處理個展所需的鉛筆前置作業。

　　馨文有著藝術家的敏感與直覺，先生則是有將夢想化為實際的執行力，夫妻倆人的互補個性完全體現在馨文作品的製作過程中。由於馨文主要的作品皆是現成物組成的裝置作品，因此每到一個新空間，就會遇到懸掛、展示的相關問題，此時先生便以木工專業，評估各種方法的優劣、可行與否，和馨文討論後在不斷嘗試、修改，最後再把馨文腦海的理想模樣畫面實踐出來。因此，雖然兩人溝通討論時總像在吵架一般，一個從理想面、一個從執行面出發，為了作品能有完美呈現，那些溝通相處的「火花」，就如同大朱所形容的：「這就像一場美麗的煙火，我負責計算距離、射程，她就負責天馬行空地想像，將煙花發揮到最極致就好了！」

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