理想實踐者之路 ─ KKEZ詹千複 專訪 ● 造音者

 採訪│陳儷云 / 李育萱 2016-05-02

『KKEZ千複工坊』，一個以台灣作為主體意識的吉他品牌，由製琴師詹千複於2008年創立。如今，許多樂手、製作人都愛用KKEZ手工電吉他，舉凡知名唱片製作人王治平，金曲歌王亂彈阿翔，滅火器樂團鄭宇辰…等等。時而至今，甚至有不會彈奏的客人，買來當藝術品收藏。

千複驕傲的說：『想買我的琴 ～ 要嘛，技術層面，要嘛，藝術層面。』

千複老師談起LOGO設計概念：『想到把台灣地圖放進去，代表這個品牌來自台灣。』

簡談入行

『17歲那年，聽到了吉他之神Steve Vai的演奏之後，就此踏入搖滾的不歸路』千複邊搖頭邊笑著說。二十多年前，千複在學校社團組樂團玩貝斯，後來又玩電吉他，期間為了瞭解更多的樂器與樂手，因而應徵樂器行工讀生，一直到退伍後，又再度被樂器行網羅成為了調琴技師。工作之餘，千複老師仍渴望精益求精，經常在下班後研究製琴理論。『當初只是為了做把獨特的吉他給自己彈，並想著有朝一日也或許可以幫公司拓展業績…』千複談起當年的起心動念。

在他自學製琴的這段期間，也就是十多年前的台灣，當時還無法很有系統地得到製琴的完整資源。所以千複偶爾也會飛出國去請教國外的技師，像是Lakewood , Larrivee…等製琴行家，至今也都和這些專家維持著良好地互動。千複服務的樂器行，一直倚賴他的維修技術，讓許多琴能成為好商品賣出，但也因為商業考量，遲遲沒有跨入製琴領域。無法說服樂器行與自己的製琴工坊結合，在台灣首創製琴教學系統，也一直是千複心中的遺憾。千複偷偷地說『每隔一些時日，也都有其他廠家或店家想來挖角呢…』

談起自己的偶像，千複老師的眼神閃爍著光芒，訴說著一頭栽進電吉他初學的點點滴滴…

轉換跑道～ 堅持手工，用心台灣

出國進修的那段期間，在技術層面之外，千複更學習了整合工廠的實務經驗，想要回台灣大顯身手，正巧遇到雷曼兄弟倒債連帶的台灣金融危機。當時千複服務的樂器行也受到衝擊，但意外的是自己的工作室業務卻蒸蒸日上，平均收入竟是樂器行薪資的兩倍。千複心想或許是該離開了，於是揮別了一起工作20年的樂器行夥伴，專注在自己的製琴工坊。『我心裡告訴自己，我將會做到當初對自己的承諾：堅持手工，用心台灣。』千複這麼說。

精益求精

『像我這樣一個土師傅，想要自給自足沒問題！但是如果今天要上國際舞台呢？有一天我這樣問了自己』那個當下，千複毅然決然結束原本的初階品牌，創立了『KKEZ千複工坊』，並且重新定義了產品高度－『好看．好彈．好聽』。接下來，千複不再停下腳步，為了再加強本質學能，開始接受更多訓練，包含語言、設計、企劃、機械、精工…等等，將個人的能力極大化，再用外國品牌的規格來設定工坊的國際觀。

『千複工坊』參展時的旗幟上，就強調KKEZ的台灣血統。

帥氣的千複老師曾是一位樂手，如今更成為樂手背後重要後盾，他說：要從樂手的角度出發～做出讓樂手激賞的吉他。  

為了做好品牌推廣，千複老師秉持著努力自學的習慣，開始訓練起自己的設計能力與攝影技術。許多作品的設計藍圖＆宣傳照片都是他自己一手包辦。

聲。匠。技。好。

產量穩定成長之後，千複想著該為台灣的這個產業做些突破了『那就…找樂手，辦講座吧！！』，千複為這個講座取了個好名字：[聲匠技好]。『這時候企劃的新專長就派上用場了，先找到各方好手，再洽詢合適場地，然後等著大顯身手，當初自以為是的幻想著…但是，聲匠技好系列講座也不是一開始就那麼順利，人事．時間．場地．費用．內容…等都得慢慢摸索，一直到第三年之後，重新規劃整個格局，才愈趨穩定。』千複工坊在台灣各地舉辦的[聲匠技好]講座，增加樂手跟製琴師的交流機會，並透過樂手表演，展現出手工琴的品質以及藝術價值。

千複的母親是國文教師，所以從小也就學習了對文字的聯想力。

千複工坊與樂手的互動良好，樂手也經常在講座『聲匠技好』中演出，相輔相成的展現多面的琴藝與工藝。

透過『聲匠技好』的巡迴講座，也讓許多樂手都有機會欣賞與彈奏千複工坊的好琴。

技術與藝術

『做一把吉他給樂手彈，這樣算剛好而已 ; 做一把吉他給玩家收藏，這高度就不是一般了。』從2013的報導歷史資料就能看到，國內許多樂手，甚至是國外的雜誌社也對千複的手藝感到驚艷，沒想到台灣也能做出如此高水準的電吉他。千複一直再思考，達成『好看』、『好彈』、『好聽』的產品訴求之後，如何在讓產品更具高度呢？『讓手工更獨特，讓客人更驚豔，甚至想要收藏。』這是他給自己的答案，也在收藏家身上看到答案。

『目前千複工坊只做客製化商品，每一把琴的辨識度高，甚至都有自己的名字。曾經有一位收藏家，本身不會彈吉他，卻特別訂了一把琴，想要收藏在客廳的玻璃櫃裡面，這件事讓我感到非常開心，因為他把我的琴當作藝術品。』的確，Arttime記者也覺得千複的作品，色彩與木紋搭配都有極佳的美感，具有相當高的工藝水準，更像是藝術品。

每把琴都是如此的令眼睛為之一亮，而且獨特性極高。它們都有著自己的名字，這把手染色彩豐富的琴命名為『大堡礁』。

『聲匠技好』巡迴講座中所展出的每一把琴，都呈現超美的木紋，讓人捨不得移開目光。

蝸牛簽名與志業理念

『蝸牛，總是一步一腳印，走的踏實，並留下痕跡』千複老師用此砥礪自己，別被低價代工產品左右。自我砥礪，環境再怎樣不景氣，自己還是要爭氣！！

『製琴不只是個職業，更是一輩子的志業』千複在這個業界待了20多年，看過了太多產業之間短視的起伏與衝突，因而有感而發，唯有穩紮穩打，亦步亦趨，最後才能走到金字塔頂端。

『玩吉他曾經是一個夢想，但是看著其他樂手玩著我製作的吉他，那是另一個築夢踏實的理想。』千複這麼說。

千複在琴上的簽名都畫上蝸牛，自我砥礪。

台灣的月亮也很圓

『有沒有看到這個台灣，我就是想要強調台灣的軟實力』千複一副驕傲的眼神說著。「很多國際品牌的樂器零件，其實都是台灣做的」千複又是一副爆料的神形說著。在早年做吉他維修的那段時間，千複老師就特別記錄了各家零件的規格。如今，找到理念相合的零件廠商，一拍即合，馬上順水推舟的開發了數款零件。『此時設計的新專長就派上用場了！』每一款零件都看得到千複的美感創意與設計，是千複過去勤於進修的成果。此後，『千複工坊』常態性參加國際性展覽，希望有朝一日，能讓外國人更欣賞台灣的月亮。

左）『鈦度』是純鈦的鎖柄零件，讓音質傳導更好，由此看見千複工坊的企圖心，要讓世界看見台灣的製琴實力。

右）特製零件也充滿設計感，這是千複工坊對作品的高度要求。

千複工坊於2016NAMM美國樂器展的照片

千複工坊於2016NAMM美國樂器展的照片

短期規劃＋長期願景

『千複工坊每年都會舉辦個3~5場的台灣講座，也都會安排出國展覽，未來也希望能帶台灣樂手一同出展。如果有一天，正巧在美國NAMM展時，千複的樂手演奏了STEVE VAI的歌曲，並且讓VAI聽見了，希望VAI也會認同台灣的競爭力…』又見千複老師充滿鬥志的眼神，期待自己心目中的吉他之神也能認識千複工坊。2016年底與2017年初，千複工坊將到日本、美國參展，希望透過與國際製琴師、樂手相互交流，讓台灣的製琴技術能夠更往前邁進。

『說起願景，20~30年前的台灣，本來就是亞洲區樂器與零件的代工重地。這本該是要能延續下去的正向循環，或許可以趁著整體西進投資的失利，讓台灣重回有力的經濟體系！！再進而搭配產教合作，結合本土MIT商品與校外活動的製琴課程，由政府推廣，規劃出能永續經營的產業模式！！』千複談到他的理想目標，期待台灣也能建立起製琴教育系統，成為產業。

傳承理念

看到這裡，大家是否也對製琴產生了興趣呢？提供些小資訊：千複工坊有設立製琴課程。在既有的SOP教材之下，培養即戰力的製琴師。『但是做人比做琴重要呀…』老師又是一副欲言又止的表情，貼心地提醒著：「製琴，包含在整個人生裡面。人生就該包含了所有的情感，信念，學習，以及互動。」

千複老師透過『聲匠技好』講座，讓更多喜愛音樂的人能認識電吉他，也認識KKEZ的好琴。

左）擁有工廠經驗的千複老師，善用工具與模具，讓製琴的過程更精準，品質更加穩定。

右）愛貓的千複老師，在工作室裡養著兩隻貓，他們是千複老師工作時的陪伴。

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