奮力走在最前的戲劇實驗 ─ 『愛麗絲劇場實驗室』● 戲癮

採訪│ 陳儷云 / 李育萱      2016-09-03

由兩岸三地4位導演所共同創作的『四情旅店』開演前5個小時，我們和從香港前來參與演出的陳瑞如、梁智聰在後台見面，他們同時也是『愛麗絲劇場實驗室』的成員，除了『四情旅店』的演出之外，也在10月份的關渡藝術節中，演出愛麗絲劇場實驗室一齣重要的創作『卡夫卡的七個箱子』。

陳瑞如與梁智聰受邀參加創作社『四情旅店』的演出，精彩的肢體與眼神超越所有語言。

勇往直前的編作過程

『卡夫卡的七個箱子』是一齣來自演員與導演共同創作的舞台劇，持續一年的創作歷程，從成立讀書會開始，選讀法蘭茲·卡夫卡的經典小說。在長時間研讀與團體討論後，由七個演員從數十篇小說中選擇一段最能引起自我共鳴的情節，發展成20分鐘的獨角戲。經過三個月多次排演、編導，由導演第三人的角度，觀察演員情感流動，讓每一段獨角戲彼此互動、發生關係、組織成新的故事網絡。

談到這一連串的編作過程，智聰和瑞如分享到：『我們在讀書會當中，有許多的Presentation Day分享會，針對卡夫卡的愛情、家庭…等等各種面相討論，同時也做了許多Pre-talk講座，跟劇團以外觀眾分享。剛開始我們找了一家很大的書店合作Pre-talk，書店的經營者告訴我說：『現在沒有人看卡夫卡了！』但真的辦起來的時候，來了好多人啊！書店才真的相信，原來還是有這麼多人喜歡卡夫卡。』

瑞如說到：『第一次排練的時候，我們都不知道要排些什麼，導演開始給我們一些指引，然後演員一直加東西，陸續丟出最有感覺的表演，然後導演就像電影剪接師一樣，把故事情節組合出來…』這齣戲劇創作可以說是一部法蘭茲·卡夫卡的舞台精讀版，透過視覺影像、舞台肢體，呈現20世紀最具影響力的作家的創作精神。讓卡夫卡的書迷，完全浸濡在他的文學世界裡，那些經典角色、異想、情節，活生生在眼前；替還未認識卡夫卡的觀眾，開啟一扇走進經典文學之門，走出劇場之後，也想翻開書扉細細品味。

『卡夫卡的七個箱子』集結文學家Franz Kafka的精彩小說片段，成為一個舞台精讀版，讓書迷戲迷看個過癮。

戲劇化的戲劇票房變化

2007年『卡夫卡的七個箱子』第一次演出的時候，只來了六個觀眾，劇團成員感到擔心，甚至懷疑這齣劇是否真的有成功的機會？這個時代還有沒有人讀卡夫卡呢？當所有演出一場一場完成後，由進場的觀眾傳出好口碑，到最後一場演出座無虛席，接著戲劇與導演陸續獲獎，近幾年又受邀到北京、上海進行巡迴演出。

『因為使用的語言不同，剛開始我們也很擔心北京、上海的觀眾是否能接受『廣東話』，演出時台下鴉雀無聲，氣氛很靜，感覺到他們都在看，但是一句話都沒有，但我不管了就拚了演完，沒想到在謝幕的時候，觀眾席全都站起來了，大聲地鼓掌啊！歡呼！有很多觀眾在演出後跟我們分享，他們很喜歡舞台上的魅力，身體的語言。還有人分享他14歲以前就看完全部的卡夫卡作品，看了演出非常感動…』瑞如談到這段演出經驗，仍非常興奮。因此『卡夫卡的七個箱子』成為『愛麗絲劇場實驗室』的重要戲碼，甚至隨著演出的空間、合作單位逐漸發展許多支線演出，智聰分享到；『我們曾在一次演出中，就在劇場的入口大堂演出一小段『卡夫卡的女人們』，所以觀眾可以在開演之前就進入戲劇，然後演員從大堂把觀眾領入劇場裡面。』

畢業於教育學院的梁智聰，將戲劇與教育相互融合，將更多知識、故事透過戲劇傳遞出去。

世界是平的，舞台劇的世界更寬廣

『一切都是緣分啊！前年劇團一起來台灣玩，到了松山菸廠，就覺得這個地方很棒，好想來這裡演出啊！然後隔年廣藝基金會就邀請我們來演出『十方一念』；然後2015年來演出時候剛好去水源劇場看了台南人劇團的『游泳池沒水』，那時候心裡就想好希望可以來這個劇場演出，結果碰巧就有『四情旅店』的演出邀請，讓我們可以來到水源劇場…所以就覺得很有緣份。』瑞如談到2015年開始與台灣的表演工作團隊接觸，開啟了一連串在台灣的演出機會，她開始感覺到舞台劇是同一個世界，不論是什麼國籍，說怎麼樣的語言，都可以互相合作，在這個領域一起進步。愛麗絲劇場實驗室的演出，全劇採用廣東話發音，瑞如和智聰完全不擔心語言會成為台上與台下的溝通障礙，他們談到：『我們相信真正好的演出，雖然不知道語言的內容，從肢體、表情、語氣塑造出來的氛圍，就可以讓觀眾進入劇情，而且這回我們會再加上許多數位影像、字幕機搭配，也可以讓觀眾更清楚演員的對白…』。

『十方一念』是劇場極簡主義的起始點，讓舞台劇場呈現更富禪意與哲學。

戲劇就是教育

『愛麗絲劇場實驗室』在2000年成立初期，目的在運用戲劇做教育，透過舞台演出，演出歷史事件、經典文學、社會時事，走進香港的中學、小學。他們曾讓『慈禧太后』復活，與小學生們面對面對話；也曾讓『西遊記』的孫悟空、豬八戒、沙悟淨…等角色和中學生們互動；甚至將時代搬回到『秦朝』，讓學員們真的感受到秦始皇的最後一夜。『愛麗絲劇場實驗室』主要成員陳恆輝、陳瑞如都出身於香港演藝學院，在多年與國際團隊合作、在歐美進修的豐富歷程之後，兩位好朋友共同在英國的一項進修課程中了解到，戲劇可以是教育的手法，可以引發人思考、討論、辯證的工具，因此回到香港開啟了『愛麗絲劇場實驗室』，走進校園，就在這個時候，智聰剛完成教育學院的學業，在戲劇學院進修碩士時加入『愛麗絲劇場實驗室』的行列。站在台上傳遞資訊的人，就是重要的教育家，教育與戲劇其實早有非常緊密的關係。

大膽創新嘗試劇場極簡主義

運用『實驗』二字，就是希望可以走在前面一點，剛開始做很多荒誕劇來表達世界的瘋狂，也諷刺世界；接著嘗試編作，讓每個演員都成為導演，做出了『卡夫卡的七個箱子』；然後回歸到身體語言，透過肢體以及舞台上的畫面來說故事，降低對白的比重，因此做出了『十方一念』。每一次創作，都想要走得更遠、更前，嘗試激盪出前所未見的成果。瑞如談到：『編作的概念就是每一個演員都是導演，而導演是總導演。我們在『十方一念』的時候走的更前，開始排練的時候，導演會說每個人要演出20分鐘的獨角戲，但是不能說任何一句話。天啊！不能說話對演員來說，要表達情感是有一定的難度的。然後接著下來是兩兩一組的戲，一樣不能有對白，就這樣一直將整齣戲完成。激發出來的結果，非常的好，演員在肢體、舞台上的畫面塑造更加厲害，2015年在台北松山演完之後，很多年輕人都分享他們很喜歡『十方一念』，覺得非常不同，當然喜好傳統的人大概就會覺得這是什麼東西啊！…但對我們而言，十方一念的演出是充滿『禪』的意味。』也因著這個『禪』，愛麗絲劇場實驗室推崇『劇場極簡主義』，所謂極簡在一般大眾眼裡是指『最少』的意思，但瑞如說到：『極簡，其實是最少，但其實是把最好的東西拿出來，沒有多沒有少，用保留最精準、最精華的部分。我們發現這個世界把越來越多東西放在舞台上，很複雜。但極簡就是用最基本的肢體、最簡單的道具，讓觀眾用想像力就可以享受戲劇，用最精準、核心的肢體和眼神感動觀眾…』

『愛麗絲劇場實驗室』將極簡主義徹底呈現在舞台上。

----- 延伸閱讀 ------ 

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2016關渡藝術節