駐村藝術家專訪 X 鄭皓宇 鄭智宇

採訪/攝影  李育萱 陳儷云

原先和皓宇、智宇約定的採訪日期，因為臨時有事而被迫延期。心裡有些過不去，當我們終於碰面時，脫口而出的”抱歉”，兄弟倆嘻皮笑臉地回應｢沒關係，我們有一整把的青春可以等待」真是讓人哭笑不得。他們是目前鐵道藝術村裡最年輕的藝術家，但對藝術的想法與論述卻不因年紀而少了堆疊的厚度。

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藝術家鄭皓宇

藝術家鄭智宇

年紀相差兩歲的皓宇、智宇，分別先後在中國四川美術學院（以下簡稱川美）攻讀油畫系研究所。自小因為父親收畫、藏畫的緣故，兄弟倆耳濡目染進入了藝術的世界。｢起初原因很單純，就是想要拿一張文憑，在台灣開一間藝廊。」皓宇說。｢不過，回想起來當初真的太天真了啊!」

川美在中國藝術教育養成的脈絡裡，扮演的是革命藝術家的腳色，作為主流的對立面。皓宇分享：｢我們學的不是創作方法或是畫畫技巧，而是思想上的建設。」在那裡，直接是一種禮貌，辯論是一種常態；｢我們的老師曾說過『藝術是透過現象看本質』，藝術家觀察的第一件事，就是了解現象背後的原因。」因此課堂上，不會有人說觀念、講創作，而是透過彼此討論、對話去釐清思路，去確定自己的要做的計畫。

｢過去我和智宇創作會從比較傳統的角度，由靈感、概念、觀念出發，也就是所謂的觀念先行，做完後回過頭來審視自己和作品的關係。但目前我們更偏向做計劃，不管是在藝術表現或是打動受眾上。」

《藍星球》/《紅星球》 直徑30cm 布面油畫 鄭皓宇 2016

《》/《》直徑50cm 布面綜合材料 鄭智宇 2016

環境歷練和人生際遇讓皓宇、智宇清楚知道從事藝術創作是有多麼地消耗生活，它不會提高你的生活品質，既不浪漫且非常現實。｢我和智宇的第一步不是在藝術上我們要走到多高，而是我們怎麼生存下來。」兄弟倆會仔細衡量，進行一個創作計畫究竟要投入的成本是多少？到底能不能做？

智宇說：｢有些藝術家可能會避談金錢，但我覺得金錢很神聖。金錢是血汗換來的，如果有人跟我買畫，就好比他把辛勤工作一個月的所有血汗都奉獻給我，這很浪漫!我會跟他說，『你們的血汗我會珍惜！』而這些會確實變成我的養分，我也會把我的作品做得更好。」

訪談尾聲，皓宇、智宇分享這幾年他們對於中國藝術家在創作表現上的觀察，｢以前的藝術家可能是用一件作品，表達一個極大的概念；現在的藝術家則是用三年、五年的作品，就只講一句話、一個字，表達方式是很緩慢且謹慎、相對內斂。」對照同樣身處在相同脈絡的兄弟倆，感覺也備感貼切，沉潛卻有著清楚的方向。

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