【超金工．後雕塑─阮文盟個展】

       阮文盟出身臺灣、旅居德國多年、擅長跨界整合設計、藝術、建築、文創…等領域，除了個人卓有成就，在臺灣和德國也都汲汲於創意文化的社會推動。他的創作，小至金銀細工的珠寶與首飾設計，大至與建築結合的牆面壁飾或環境景觀設計，乃至於純粹的雕塑藝術，均有鮮明的個人美學主張和風格獨特的創作成果。身為跨領域的創作者，阮文盟相信當代藝術是「現在進行式」的─藝術是個人的創意想像和生活經驗、環境空間，以及周邊事物等，相互激盪而不斷衍生的一種美學探索和語言表達；他試圖超越時空的限制、思想的壁壘而重新組合排列出現實與理想的不同美感距離，歷年的創作表現也因此充滿了跨領域、跨文化、跨國界的性格。

       這次的「超金工．後雕塑」個展，某方面來說也是一個微型的回顧展，體現了阮文盟二十年來的心路歷程和藝術脈絡。其歷年創作包含了三大系列，其中以漢文化傳統為主軸的，可以1997年的「山水映象」系列為代表作；以個人心象和生活感受為出發點的，則有「時空旅人」、「金工旅人」、「心靈能量」等作品；以南島文化風情觀想而創作的，如「南島樂園」、「亞熱帶理性」、「山腳下」、「伊甸園」等作品系列。從中不難看出，除了藝術性和技術性的思考，阮文盟二十年來也不斷地省思自我的身分定位，在長年旅居的德國文化與自己出身的根源文化之間，他不斷比較和區辨，也致力加以吸收和融合。從設計式圖案與造型性藝術的交錯運用中，他發現任何一種文化的思維，都跟自然有著密切的關係，無論是東方注重精神內涵的美學探討，或西方再現表象真實的藝術研究，都是循著自然法則的體認和感知而演繹成的。

       本次個展，在展覽空間中陳列不同設計的大小模型與許多設計圖案的原稿，以及阮文盟創作發想階段的一些手稿，包括物象的速寫和心象的塗鴉等，這些都是他創作靈感的母源，從中也可窺見他這二十年來思想的軌跡。展場中也包括其經典味的迷你金工雕塑、當代感的首飾設計，以及較大型的作品與浮雕。在戶外廣場有一件極度放大、純然雕塑化的金屬戒指，鏡面處理過的作品，不捨晝夜地反映當代館的建築景觀與周邊任何活動的影像，是件非常能夠融入公共空間、鑒照往來民眾活動的作品。

       阮文盟的「超金工．後雕塑」展，成功地用金工的手法超越金工的界限，以雕塑之名解構了傳統雕塑的表現概念和形式，讓金工、雕塑合體，呈現了一個新的觀點與新的美學；除了提升當代金工創作的藝術位階，發揚金工與雕塑本質上的魅力，也具現了台灣當代金工雕塑融入本土建築環境與社會文化的生態活力。