藝文專區

時間切片藝術 ─ 劉芸怡專訪 ● 你好藝術

  • fb  
  • 2016 -09 -12  採訪 │ 陳儷云 

     

    在東德留學十年後,劉芸怡帶回一系列的攝影作品,記錄了被嶄新進步的西德快速覆蓋的東德殘影。1990年,東西德合併後,代表資本主義、繁榮、興盛象徵的西德,席捲式地往東湧入,一點一點地覆蓋著圍牆以東的停滯時光;東德人潮也快速西進,拋下那些二次大戰後就不再改變面貌的家,任其荒廢在原野與城市街頭。

     

    作品將自2016年10月25日起,於中央大學藝文中心展出。

     

     

     

    偶然相遇的東德殘

     

     

    芸怡談起德國記憶,從柏林搭上火車一路往東,目的地是過去位在德意志民主共和國(東德)的萊比錫。當火車駛入東德,整個世界從彩色變成了灰白,始終記得的第一個畫面,是一棟小小的廢棄房屋,在冷冷的冬日裡,靜靜地在草原中,火車不斷向前,一棟一棟荒廢的建築物出現了,接著看見一群群廢墟建築,這樣截然的、一刀兩斷的地景變化,讓人瞬間感受到強烈的震撼

     

    走進東德,看見城市蕭條而冷清,強烈對比著西德的繁榮樣貌,芸怡反而深深被這些廢棄建築物吸引,下意識地拿起相機,拍下這些讓她著迷的景象。『我的第一張照片是兩棟並排的、結構一模一樣的建築物,一棟剛整修完乾乾淨淨的,另外一棟殘破不堪,上頭還塗鴉著大大的德文字,意思是『Old Man』,老人。立刻被這樣的對比震撼了,強烈感受建築物上有深刻的時間痕跡…』芸怡談到偶然間拍下的廢墟照片,時間烙印在建築物上面,完全無法被忽視。

     

     

     

    《消逝的肖像-Halle III》,2010年。

     

     

     

    從廢墟看見建築物的生命

     

     

    進入藝術學院的第一個學期,教授給了每一位學生兩個題目,一是找到自己有興趣的主題,並且展開實踐計畫;二是透過創作來討論與表達『價值』。芸怡開始思考,什麼能吸引她的注意力,什麼可以產生感動?『突然想起那些廢棄建築物的莫名吸引力,總忍不住去看這些建築物,一股強烈的驅力從身體裡冒出來,讓我的眼光停留在它們身上…』主修繪畫的芸怡,開始拿起相機拍下更多廢棄建築物,拍攝建築物的輪廓與細節,作為創作草稿。

     

    在蒐集資料的過程中,她突然想起初到東德拍下的第一張照片,那一新一舊的雙胞胎建築,於是她又舊地重遊,想好好為他們留下紀錄,沒想到得到更珍貴的禮物。『當我再度回到那棟建築面前,整修完的新的建築物還在,但那棟破舊的廢墟卻消失了,空空的,被夷為平地。那是一個隱喻,一個生命的殞落…』建築物龐大的存在於人的生活中,經常比人的生命更長久。見到一個建築物從衰老到死亡,時間的流逝,生命的盡頭…這些無法用語言說清楚的事情,瞬間被眼前的景象說了個明白。

     

     

     

    《消逝的肖像-柏林東車站˙德國》,2010年。

     

     


    震撼自我的創作過程

     

    影像作品刺激觀者去仔細觀看被記錄下來的瞬間,真實的景象如一把利刃,割開時間的切片,讓人們回到快門被按下的時空。當芸怡與教授討論她拍攝的草稿,談起在人們眼中沒有價值的廢墟,卻引起她思考人的生活、城市的歷史、時間的流逝,因此這些無人的景象開始產生了『價值』。

     

    當芸怡計畫將這些影像素材重新繪製時,教授卻說:『你的作品已經完成,照片說得很清楚了。』身為經歷東德、西德分合歷史的德國教授,在那一新一舊的孿生建築之中,感受到更切身相關的比喻,兩個對比:走向興盛的西德,已經消失的東德(德意志民主共和國),是德國真實的時空背景,象徵著歷史潮流。芸怡再度思考創作媒材的適宜性。『對!或許使用攝影術更能表達這個當下的真實,更直接的表達,很多感動是沒辦法敘述,就算透過語言,也說不清楚,但是透過影像紀錄反而可以更直接的跟別人溝通,一旦用繪畫再詮釋,那或許就會變成另一個不盡然相同的真實了…』於是,芸怡拋棄媒材限制,專注在『題材』,用最適合的表達方式,說出想說的話。

     

     

     

    《消逝的肖像-柏林II˙德國》,2014年。

     

     

     

    帶著探索的眼光來創作

     

     

    『雖然教授說這個作品已經完成了,但對我來說不是,我還想要知道更多,挖掘更多。』她花上許多時間在城市裡遊走,憑著直覺,找尋這些廢墟群。『我是個外地人,根本不知道這個城市到底有什麼,所以真的是漫無目的,沒有任何設定,在城市裡到處亂走…但我覺得當人在找某個東西的時候,雷達就會打開,有一天,我坐在電車上,遠遠的…模糊地…彷彿看見一條全都是廢墟的街道,我立刻下了車,往回走去,心情有點緊張,怕迷失方向,只能憑著直覺找,然後我就真的找到那一整排荒廢的街屋,天氣很冷,路上沒有半個人,當下我覺得自己好像闖入另一個時空,就像『紐約浮世繪』電影裏頭的情節一樣,電影拍完之後,所有演員都散場了,只留下我一人在大得像一座城市的電影布景裡…我在當下拍了照片,也就是這回展出的作品《消逝中的城市-Kruckenberg Street 10a-14a, Halle,德國》』

     

     

     

     《消逝中的城市-Kruckenberg Street 10a-14a, Halle,德國》,2010年。 

     

     

    拍攝這件作品時,為了保留這個龐大廢墟街區的震撼,以及在長街上走動時所看見的多個視點,芸怡選擇將每一棟建築物的影像連接在一起,將她自己親身的感受忠實呈現。『因為這條街非常的狹窄,我沒辦法將整條街屋拍在同一張照片裡面,於是我選擇逐棟拍攝,將每一個畫面連接起來,像中國山水畫卷軸的概念,讓觀者移動視點觀看畫面中的每一個細節,彷彿身歷其境…』因為建築巨大的存在,人在觀看建築物時,本來就不會一眼看完全部,而是視角不停變動的觀察建築物的細節,因此用動態視角來創作時,也能引導觀者同樣以動態的方式來欣賞作品。

     

    多年後,當芸怡再度回到這條街上,這片街區已經有完全不一樣的樣貌,有的已經改建成全新的樣貌,有的整棟被除去,在芸怡的作品中,紀錄了新舊交接的東德,一個新時代的來臨,一個舊時代的死去。

     

     

     

    藝術家也是哲學家

     

     

    芸怡的創作充滿思考性,跟著直覺找到能打動自己的題材,在創作中思考,從中找到往前行的線索。

     

    『人沒辦法停止思考,尤其你對於某件事情很感興趣的時候,一邊做會一邊問自己為什麼要做這件事。創作是這樣的,在過程中每面對一個狀況,就得思考如何突破,自然產生許多辯證的過程,不停地成立,再不停地推翻,最後找到自己被這個創作題材所感動的原因,找到可以將感受傳達給別人的方式(媒材與形式),因為創作而思考,讓我回頭認識自己,也找到那些感動的源頭。』芸怡說。

     

    『並不是選擇攝影作為創作的方向,而是找到某個媒材,最能精準表達我想要做的題材。』芸怡認為在創作之前,不要思考太多,而是在創作的時候思考,將注意力放在感動自己的部分,找到最適宜的表達方式,將抽象感受轉換成能被理解的作品。『當我發現這些動人的物件,以及所觸動的感受時,就開始尋找什麼樣的視覺形式呈現這些感動。這一連串的轉譯過程,我在創作,同時也從創作中學到很多。不僅僅是認識了自己,也因為在尋找更好的表達方式,認識了其他藝術家的創作方式,同時被他們感動。』

     

    建築是一個封存生活痕跡的盒子,經歷城市繁華與戰爭,建築物也擁有自己的姿態,從新生到衰老,從擁有生命到死去。當芸怡破單一觀看視角,為龐大的主角,拍攝數百張細節照片,經過篩選、拼貼,完成精細的建築物肖像照,透過色彩與光線的選擇,讓每一幅作品透露出『與世獨立』卻又『充滿歷史』的氣息。

     

    『我並非刻意排除路人來拍攝建築物,而是在那些荒廢的街區裡經常是無人的狀態,因此讓這些建築物不再只是背景,也讓我更專注觀察這些建築的結構,從中尋找人留下的痕跡…』芸怡談到十年來駐村於德國各地、土耳其伊斯坦堡,建築物一直都是她非常著迷的創作題材,芸怡將建築物看做一個有機體,有其獨特的生命週期。

     

     

     

    《消逝中的城市-Weißenfels,德國》,2013年。

     

     

    作品《 Karakoy,伊斯坦堡 》將於2016年10月25起展出於中央大學藝文中心。

     

     

     

    從創作回溯自我

     

     

    『我到了德國之後突然被這些廢棄建築物吸引,當我發現自己的興趣之後,才開始思考 ”為什麼” 我喜歡這個事情,被這些事物打動。有點像是倒推的方式,讓我回頭看見自己,認識自己。人不會無緣故對事情感興趣,一定跟自己的生命經驗有關,被什麼引起好奇,絕對是那些元素曾發生在自己的生命中…』在東德完成攝影系列作品之際,芸怡想起高中時曾到過金門一遊,當時的自己也曾對四散在金門街區中的廢棄洋樓著迷。於是在旅居歐洲期間,找到返回台灣的機會,就前往金門進行拍攝計劃。

     

    金門是沿海地帶的富庶商港,到東南亞經商致富的金門人衣錦返鄉,總以建洋樓光耀家族門楣。因二次大戰、國共戰爭,台灣海峽的紛爭不斷,讓許多金門人移居海外,留下曾經風光的洋樓兀自荒廢。國民軍政府統治期間,許多洋樓被作為軍事基地、訓練中心,漂亮的窗櫺旁邊,鑲上了反共標語,屋頂設置旗桿,飄著青天白日滿地紅的國旗。芸怡的影像創作中,拍攝一幢又一幢擁有美麗輪廓的洋樓,以及他們身上所記載的戰爭記憶,也讓她想起曾被長輩輕描淡寫提起過經歷戰爭逃難的家族歷史。芸怡談到小時候家附近的廢棄日式建築,聽說早逝的爺爺奶奶曾在裡面生活,每每經過這些建築,她開始想像房子裡的生活畫面,或許是這個原因,讓她能將廢墟直接連結到過去的人、生活情景,也因此讓她與許多建築物有了情感連結。近年返國之後,芸怡也拍攝台灣各地的廢墟建築。

     

     

     

    消逝中的城市 ,《 湖下三間樓仔,金門 》,2014年。

     

     

     

    《 薛芳見洋樓》,2016年10月展出於槩畫廊的金門洋樓系列作品。

     

     

     

     

     

     

     

    採訪後記

     

     

    劉芸怡是一位真誠的創作者,溫暖感性。大方地與我們分享創作歷程,以及旅居的生活經驗。對談之後,更能感受到她創作時的真切與熱情。芸怡談到:『德國的語言,德國的天氣,應該是影響我最重要的件事。德語是一個邏輯性很強的語言,開口說話之前都得先思考清楚;另一方面德國的冬天非常冷,下了雪之後又會更少出門,什麼事情都不能做,加上我是個外國人,跟當地的連結很少,因此有機會將思考重心放在自己身上,關於生活的、創作的,不斷檢視目前為止的人生…』 因為在德國各地不停移動,四處駐村的游牧生活,度過一個又一個充滿自我審視的冬日時光,每離開一個地方,行李反而不斷的變少,芸怡思考她的人生所需是什麼?她想要的生活是什麼?當一個創作者能夠誠然的了解與接受自己,便能做出誠懇且充滿力量的作品,而芸怡正在這個閃耀發光的階段。

     

     

    捉捕時間的藝術家,劉芸怡。

     

     

     

    藝術家簡介:劉芸怡

     

    劉芸怡出生於台中,2005 畢業於國立台北藝術大學,2010 德國 Burg Giebichenstein 藝術學院碩士畢業 (Diplom 學位 ),2014 德國 Burg Giebichenstein 藝術學院藝術家最高文憑 (Meisterschülerin)。2011-16 於德國柏林、耶拿、Schwalenberg、土耳其伊斯坦堡,台北國際藝術村以及高雄駁二藝術特區等地駐村。2013 獲世安美學獎:造型藝術類。2015獲台南新藝獎。2016獲桃源創作獎入選。作品並獲文化部藝術銀行購藏。

     

    藝術家對於空間變化過程如何影響人的心理感興趣,藉由拍攝不同城市及歷史文化脈絡中傾頹、無人居住的房屋,將逐漸崩壞破敗的建築空間與人之情感記憶作聯結。經過時間緩慢轉變的空間,實體化隱匿其後的歷史故事。絕大多數這些衰敗建築是完全封閉無法進入的場所。時間靜止其中,空間不再具有生命力。然而劉芸怡將廢墟視為記憶承載體、歷史紀念碑以及時空過往的集合。透過影像創作過程使消逝空間的意義被提升、價值被轉化。重新開啟廢棄空間與城市、歷史對話的可能性,在其衰敗荒蕪之中找尋另一層意義的再生。

     

     

     

    學歷

     

    2014 德國哈雷Burg Giebichenstein藝術和設計大學最高文憑(大師班)

    2010 德國哈雷Burg Giebichenstein藝術和設計大學碩士畢業(Diplom)

    2005 國立台北藝術大學美術系畢業(學士)

     

    個展

     

    2016  消逝的肖像,Klein Gallery, 柯尼希施泰因,德國

    2015 歷史塵埃,關渡美術館,台北,台灣

    2015  消逝的肖像,辛志平校長故居,新竹,台灣

    2014  城市幽靈,台北市立美術館,台北,台灣

    2014  渡境,科元藝術中心,台中,台灣

    2014  消逝的肖像,靜慮藝術,台北,台灣

    2013  消逝的肖像,VVG好樣思維,台北,台灣

    2013  Traumraum ,BLO Ateliers,柏林, 德國

    2013  City Spirit,耶拿,德國

     

     

    聯展

     

    2016  桃源創作獎,桃園展演中心,桃園,台灣

    2015  在世界終結之後,駁二藝術特區C5倉庫,高雄,台灣

    2015  台南新藝獎,台南藝術博覽會,台南,台灣

    2015  Young Art Taipei 台北國際當代藝術博覽會,台北,台灣

    2015  frei sehen, Gallery in Tempelhof Museum, 柏林,德國

    2015  GlogauAIR open studio, GlogauAIR, 柏林,德國

    2015  筆底春風 四人聯展,科元藝術中心,台中,台灣

    2015  高雄漾藝術博覽會,駁二藝術特區,高雄,台灣

    2014  NordArt 2014,Büdelsdorf,德國

    2014  Stadtgeist,Kunstforum Halle,哈雷,德國

    2014  Open Studio,GlogauAIR,柏林,德國

    2013  ASYAAF亞洲學生及青年藝術家特展,首爾,韓國

    2013  消逝的肖像,Café Showroom, 台北,台灣

    2013  Young Art Taipei 台北國際當代藝術博覽會,台北,台灣

    2013  青春嶺,科元藝術中心,台中,台灣

    2013  NordArt 2013,Büdelsdorf,德國

    2012  巴別塔,馬格德堡,德國

    2012  德國聯合抵押銀行徵件受邀青年藝術家,哈雷,德國

    2012  德國施旺倫伯格駐村計畫獎學金展,施旺倫伯格,德國

    2011  德國施旺倫伯格駐村計畫獎學金展,代特莫爾德,德國   

    2011  夢/ 空間,馬丁路德大學藝術史研究部,哈雷,德國

    2010  ULTRA ART FAIR,SPIRAL,東京,日本

     

    獲獎

     

    2016  桃源創作奬入選

    2016  台北市文化局美術類創作補助

    2016  國家文化藝術基金會美術類展覽補助

    2015 台南新藝獎

    2014  台北市文化局國際文化交流補助

    2014  獲國家文化藝術基金會美術類展覽補助

    2014  台北市文化局美術類創作補助

    2013  獲選德國耶拿市羅森塔駐村計畫獎學金

    2013  獲選伊斯坦堡駐村計畫獎學金

    2013  獲國家文化藝術基金會國際文化交流補助

    2013  獲台北市文化局國際文化交流補助

    2013  世安美學獎,世安藝術創作補助:造型藝術類

    2011  獲選德國施旺倫伯格駐村計畫獎學金

     

     

    典藏

     

    2016  藝術銀行105年度作品購藏,文化部

    2015  藝術銀行104年度作品購藏,文化部

    2014  藝術銀行103年度作品購藏,文化部

    2013  藝術銀行102年度作品購入計畫,國立台灣美術館

     

     

     

     

    -----  延伸閱讀 -----

     

     

    消逝的肖像 ─ 中央大學藝文中心

     

    遺落之島 ─ 槩畫廊