土地的紀錄者 ─ 吳易澤 專訪 ● 你好藝術

採訪/李育萱、謝佩穎

「美麗的不是國度，而是想像。」節錄於個人創作自述

試問易澤在創作這條路上，是否也是從兒童美術班開始受到啟蒙。易澤說：「事實上在就讀國小時最先接觸的才藝是『書法』，而後才開始學習西畫，回想起書法帶給我的影響其實比西畫來得多！我與書法老師的感情很好，至今都還有聯繫，他算是啟蒙我追求藝術的老師之一，但在我年紀很小的時候其實就很想嘗試油畫了，我很難去解釋為甚麼會有這樣的感覺。」問他在創作的當下快樂嗎? 他說：「我不知道什麼叫做畫畫是快樂的，但不代表說我不喜歡；應該說畫畫是我想要做的事，無法單純用喜歡來表示，而是創作是一件超越喜歡的事。」總而言之，創作對易澤而言是一件想要做，但不是刻意去做，便是從創作裡頭尋找些甚麼。

油畫藝術家 吳易澤

故事倒述，想要畫畫的易澤最後還是進入了藝術教育體系裡學習；「在台灣好像這樣比較能夠繼續畫畫。」他表示。因此，從高中美術班開始，易澤後來考上嘉義大學視覺藝術學系，當完兵，再進入新竹教育大學藝術與設計學系深造；畢業後自己索性開了畫室展開教學。過程中是否有想過放棄畫畫呢?「我其實是有想過人生不一定要走繪畫這條路，但就交給時間卻決定吧!。油畫之外，在學校裡也嘗試過立體作品；不過總覺得在面對油畫時，就是有一種還沒有畫完的感覺；或是上個階段畫到滿意了，但隔了幾天又覺得不夠；這樣來來回回，因此也沒有時間去思考其他可能，現階段應該還是以平面繪畫為主。」易澤形容這是載浮載沉的過程。

易澤的畫室裡，學生從小朋友一路到高中生都有，學習目的各異；但對易澤而言，他想教大家的是來放鬆、學興趣，而非以考試為出發點的「補習」。「我覺得教畫畫我還蠻喜歡的，雖然和創作不太一樣；創作比較私人，教學則是相對付出，但從中我也學到一些東西。」相較之下，易澤又是怎麼思考創作呢? 「一直以來我的創作都是在跟自己對話，生活中好像缺乏跟人互動和交流的機會；假設我今天畫了一張圖，我希望接下來不只是自己看得懂，同時其他人也能夠理解。」

創作之外，易澤最常做的事是「思考」；他不喜歡刻意安排活動，或刻意尋找事務來進行。「也許就像是在『發呆』一樣，在發呆的過程中出現『突發狀況』，在『偶然』之間發現新鮮的東西。」。這樣的脈絡，在易澤的作品表現上同理可證：「藝術應該也是這樣吧，好像不是數學問題，你少了3就去找3，少了5就去找5，應該不是這麼制式；偶然發現可能比較浪漫一點。」因此，那一幅幅巨大的景象畫作，都是某個瞬間的偶然發現，在某個當下與自身與環境對話後的成果。

Soul Landscape 起始    162 x 130 cm  畫布、油彩  2008 

Soul Landscape 二房     81 x 130 cm  畫布、油彩 2009

Soul Landscape 諾亞方舟  162 x 130 cm  畫布、油彩​ 2011 

 E-70   454 x 182 cm  畫布、油彩 2015 

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