「Fish & Meat 」展覽開幕專文

撰文｜陳奕揚 2019-07-01

攝影｜陳奕揚

六月的夜晚裡，一場藝術晚宴在新竹市鐵道藝術村悄悄揭開，新竹地區的藝文人士齊聚一堂，都想瞧瞧這位異國創作者的繪畫，背後究竟隱藏了什麼神秘的意涵？電子混音的低昂中，我在群眾裡引頸期盼得到答案。

來自德國的Mario，在開幕展覽中微笑言到：在他們國家流傳著一句俗諺 ──「魚與肉不可同桌，只能二選一」，但是Mario認為將「所有的狀態」同時呈現在藝術繪畫中是他想挑戰的目標，於是「Fish & Meat」在策展團隊的討論之下巧妙地成為本次的展覽主題。

Mario曾旅居中國三年、在大陸藝術市場擁有一定的關注度，今年來到台灣之後受到不一樣的文化刺激，進駐到新竹市鐵道藝術村之後，更開始著手把他在台灣感受到的事物融入繪畫創作之中。

我雖然在畫作中看不出寫實的描繪或其他具象的物體，更像是將記憶中的情感經歷轉化成抽象繪畫表現出來：看似輕狂的乾刷筆觸、多變的色彩運用、還有漸層色塊相互錯落在畫面中、甚至還有沒畫到的地方！明明各種的繪畫技法和顏色集中同一個畫面上，卻得出一個莫名的感受 ────  均衡 。

在看Mario的畫作實很難覺得說有哪一個部分是沒有顧及到、或是哪一方偏重了。到底Mario是如何製造他抽象的「亂中有序」？ 我花了很久的時間才拆解其中奧秘：

濃稠的堆疊增添視覺上的立體效果；狂放多彩的拖曳筆法則是決定了整體畫面結構、進行區塊的分割，在這些區塊之中選擇性的填入漸層平塗，其中更融入大量灰調進行色彩的調和及過渡、並留下間隔邊界，同時給予多處留白讓觀者閱讀作品時有如輕盈穿梭、使畫面擁有呼吸感。

同時駕馭這麼多東西，一個不好就可能變得頭重腳輕，但我認為這正是Mario在行的地方：有節奏感的掌握收放，讓各式技法相互搭配、逐步趨近整體的平衡。

Mario憑藉著他自己的生活經驗做為主題創作，但不指認作品中的意象為何。我們不妨持著開放的態度自由想像以及詮釋，探索問題的過程正是藝術的精髓。任你從畫作中看見符號、書法、風景、人物等等，都是自由心證的！這些畫作並沒有標準的答案，帶著輕鬆的心情享用這場「Fish & Meat」：一頓不設限的知性饗宴、為自己繁忙的生活找出多樣的均衡！