「 編織 」 展覽專文

撰文攝影｜陳奕揚 2019-08-25

「   在你的領域中，『編織』如何定義？  」

本次的展覽丟出了這樣一個大問哉。

唧唧復唧唧的機杼、針線來回穿梭，經緯線交互縱橫，或許這是大家熟悉的「編織」，這檔展覽卻希望觀眾重新省思這個詞彙的可能性。

策展人黃雅旋將字詞進行解構，使「編織」成為一種概念上的套用，邀請四位不同領域的創作者：音樂創作—黃苡哲、毛線創作—鄭雅之、平面創作—范思琪、身體創作—黃靖舒。好比將策展套用成「編織」這件事，即是策展人為梭，以四位創作者作基礎線材，使其串連交織出一幅新的作品 — 「編織現場表演」。

策展人先訪談了創作者各自對「編織」的詮釋定義，再透過交叉剪輯的方式呈現錄像影片投射在牆面上 ; 並預先請四位將過往的作品分別呈現在新竹市鐵道藝術村，象徵四者匯聚前的自我立場，以及即將交織的未來。

四位創作者從互不相識、到聚集現場開始面對面一週，探討各自的「編織」是怎麼一回事。往來之間，每個人原先理解的「編織」行為在討論之中可能被加深印象，也可能逐漸被重新形塑。期間進行的一切痕跡、手稿、試驗，都被保留下來成為最終展覽的一部分。

筆者原以為創作者與民眾會積極地以自我認知來影響彼此，所以腦海中所浮現的畫面乃是進行哲學思辨、爭奪話語權的情境，殊不知側拍觀察幾天的討論現場下來，比起爭論定義「編織」的抽象意涵，創作者們更似在摸索空間場域、以及嘗試對方擅長的「編織」是什麼，某種程度上讓筆者意識到感知體驗才是討論的基礎。

嘗試跟著范思琪做版畫的呼吸、彈奏黃苡哲既即興又傳統樂器；學習鄭雅之的毛線勾勒、舞動黃靖舒的肢體韻律。在這些相互的過程中，創作著們以操作進行溝通、用陪伴作為理解，重複實踐作為認同。

現場過程的展示同時也突破筆者對創作的想像，一般的藝術展覽中人們通常所見，已是作品最終的呈現而鮮少看見創作過程，但這檔展覽卻將這個討論的現場搬移到展覽場地之中、甚至讓民眾參與，將「編織」形塑、遷移的經歷都顯示於面前。最終日的編織現場，因前一天颱風的因素以及創作者組成變動，使得大家對成果表演的預想更加莫測。

應邀前來的飛鴻，在一旁輕撥手中的吉他，由急入緩雙弦音鋪陳出表演的前奏; 鄭雅之聽聞聲律後，將毛線拋向盤坐於場地中央的范思琪，有如將能量傳遞了開來，鼓棒不斷以畫圈的方式磨畫鼓面，彷彿加強醞釀出個場所的能量 ; 著一身白淨的黃靖舒則從後方舞動入場加進這場交織的網中。

毛線如編織般纏繞現場的表演者，期中可感受到創作者之間波動的傳遞，時而作為影響他人的主體，時而化為被編織的附件，主客的轉移間有時又處於微妙的對等平衡。進行這場編織的過程，關注表演者在自身上沾染勾繞、在環境展牆上拓印，內心情境堆疊至濃郁處，倏然無聲。只見表演者們默然起身，將遍佈各出的散線收捲成團。
 

這檔展覽對筆者有著另類的新鮮感，因為實際的發展走向與原先預測的方向完全不同，又可以將整個過程比擬為社會議題的微縮投射，立場觀點不同的眾人是否能夠取得共識 ; 好比公民社群，如何認識彼此進而凝聚力量，參與者的人格特質影響佔了極大比重，共識的形成是否需要有主導者？在策展人不介入的情形下，若參與者則皆是隨和的人，最終共識是否陷入泥沼無法定案？

「催生決策的重要關鍵，是靈感？是直覺？抑或緊迫性？」

在這場展覽中是「時間」的壓迫下有了焦慮感，面臨資源盤點與取捨，從創作者要成為表演者時，腦內的警鐘就會催促自己，身為舞台的一份子要如何貢獻己力。假若反觀將議題投射到社會中，議題往往沒有時間不設期限的情況下，試驗與討論極有可能不斷迴圈。展覽中策展人所需要因應的課題，對應著民主社會中為政者所面臨的困境。

但藝術創作同時又有如時代思潮一般變化多端，在默契下仍舊發生著意外與驚喜，為如常運作的社會結構帶入變因，成為世代的推進力。觀賞一場展覽下來，讓筆者突發奇想的將其中發展與現實做連結的比擬，想來這就是創作刺激思辨，以及思辨對展覽體驗者的擴散作用吧！
 

「   這場試驗過後，你的『編織』感受？  」

一同變化編織、進行編織、感受編織。