當你的聲音成為傳統 ─ 黃苡哲 專訪 ● 造音者

攝影、撰文｜陳奕揚 2019-12-22

「柒拾壹中央店」座落於新竹東門市場附近的小巷中

距離新竹東門市場不遠處、趁夜色將臨，拐進東前街二巷，這處狹長小巷總有一道鐵捲門半掩、微弱暖光從木構的門窗中透出 ────「柒拾壹中央店」，以製作、修補傳統樂器為主軸，卻同時是新竹市藝文人士、宮廟族群呼朋引伴到訪、交陪暢談的場域，這樣獨到的氛圍正是店主黃苡哲以多重身份所調和出來的魅力。

進了店，就如同走進了他的生活。可以嗅到茶、煙、香、酒的各種氣味交錯在空氣中，櫃子上玲瑯滿目滿目的材料，有的是樂器配件、塗料 ; 有些是利用剩材所製作的小裝飾品。兩側牆面展示著黃苡哲個人的裝修風格、收藏字畫、以及那些製作完成的樂器，其中最重要的，是黑板上他對北管工尺譜的研究紀錄。

牆上掛滿了黃苡哲製作、修復的樂器，另側磚牆黑板紀錄他對北管工尺譜的研究

牆上所懸掛的弦琴樂器中，不少以椰子殼製成球狀琴筒的「殼子絃」（台語），這是其他國樂樂器行難以比擬的景象。對黃苡哲來說，傳統音樂之所以成為「傳統」，是一種即將消逝的象徵、給予人必須要搶救的印象。

每個地域、民族都會擁有自己獨特的聲音，可是時代變遷之下，各種新興的音樂形式快速的被傳播，普羅大眾聆聽著流行音樂，就如同一種外來的強勢文化，當每個人都隨著主流起舞、音調逐漸單一，傳統音樂終究會邊緣化直至消失。即便保存最初原形，但若音樂無法成為生活的一部分、不斷被人聆聽，就不能夠算真正活著；就如同樂器如果被人供奉著不拿來用，就無人知曉它的音色。

如果連自己的聲音都逐漸被取代，那麼往後的台灣人該如何認得自己的根？「食果子拜樹頭」從北管系統出身的黃苡哲懷著感恩、深知自己該為傳統音樂另闢新徑，他研究音樂體系、製作殼子絃、到曲目的創作都是從音樂層面上探討台灣人的自我認同。黃苡哲先是找出了讓傳統音樂衰弱的症頭、並多方對症下藥，決心要讓傳統音樂重整旗鼓。

黃苡哲所製作的樂器中，圓球狀的「殼子絃」最具特別意涵

黃苡哲熟練的泡起茶來與大家共飲，煙香茶味在對談空間中繚繞

首要解決學習方法，早期師徒制講究「口傳心授」，老師在演奏你旁邊自己體會，結果就是沒有足夠標準的學習方法，同一個譜每個團演奏出來都不一樣，代代相傳、彼此分歧更大。黃苡哲針對這個問題重新將教學方式系統化、並且重整工尺譜，讓學習者更有效率的進入北管領域。

重新系統化整理的工尺譜

黃苡哲已經將這套課程在特殊班級、實驗學校進行過驗證，經過他系統化課程的這些學生，不需用再像以前一樣揣摩著師傅多年才學會皮毛，他們可以有自信上台奏出不輸外面的等級。但黃苡哲自己也反問「 到底怎麼樣才算推廣成功？讓學生學會一項傳統樂器？或者演奏出一首曲調嗎？」除了傳承北管人才，讓台下有一群廣大聽眾懂得聆聽、去欣賞也是必須培養的。

經典橋段能夠被人謹記在心，至少是一個指標。如同提到歌仔戲大家能唱一段「身騎白馬走三關」，這段戲也常常被運用在現代的創作當中。那麼北管是否也能創造這樣的橋段呢？黃苡哲表明聽流行樂可以迅速的耳熟能詳是有一套邏輯在的，就像副歌會重複出現、曲目長度符合現在的社會生活速度等等。創作曲目時不妨學習這樣的特點，提高聽眾的接受度。他化身製作人兼團員的身份創立     「飛鴻FayeHong」樂團，將台語、唱戲、北管樂器融合流行音樂，讓市場的聽眾更容易接受傳統元素。

雖然「飛鴻FayeHong」錄音專輯中的曲調節奏偏慢，但在現場演出時卻能以快版呈現、讓在場大家的情緒渲染起來。平時選擇以慢節奏，是為了像低吟般的語速把話說好、將意念傳達出去。曲目推出後獲得許多好評，這讓黃苡哲擁有更多的信心，帶著樂團參加各種舞台演出、也嘗試跨界合作為曲目推出新穎的MV影像，讓作品有更多欣賞的途徑。「 只要有機會，我喊一聲，整團就到海外演出。」黃苡哲眼中透出自信與直覺性的未來方向。

黃苡哲嘗試為北管樂器增添裝飾性，同時考量不影響音色的作法

或許未來大家都有機會走進柒拾壹中央店、飲一口茶、選一把樂器；或在舞台下聽一段飛鴻、讓北管進入生活。那時不再是搶救，而是習以為常的樂曲；那是黃苡哲為大家找回的音色：台灣人飄洋過海、紮根認同的聲響。

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「 柒拾壹中央店 」

新竹市東前街二巷3號

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營業時間未定，參訪前請FB粉專私訊聯絡