重塑認知的波頻 ── Kaiyu x Zihning 專文 ● 你好藝術

日期｜ 2021-12-30

攝影｜ FiXER Photographic Studio

作品照片｜ 林楷育、戴孜嬣提供

Kaiyu x Zihning 自製表演裝置，藉由聲波震動，使紅光圈在牆面的投射形狀產生改變。像這樣將科學現象可視化、以新劇場方式創作是 Kaiyu x Zihning 的特色。 林楷育(左)、戴孜嬣(右)

「我們所能有的最美好的經驗是奧秘。它是堅守在真正藝術和真正科學起源的基本情感。...我欲探索一個統整理論的理智思維，是無法滿足於存在有兩個本質彼此完全獨立的領域之假設。」-愛因斯坦

想要體驗新的世界，勢必要先調整接收的頻率。一如欣賞Kaiyu x Zihning的表演，我們需要先放下對表演形式的刻板印象，試著去理解她們正在重塑的世界觀、甚至加入她們的創作過程成為其中的環節。

Kaiyu x Zihning 是一個由林楷育、戴孜嬣組成的創作搭擋，林楷育在四歲半開始舞蹈，從小在舞蹈班長大，她是先跳舞再遇上科學，使得她在就讀理科、光學相關領域時以學習舞蹈的經驗看待科學、以感性的方式理解科學。戴孜嬣則是三歲半由母親啟蒙鋼琴，從小接收古典音樂科班訓練，在經歷多種音樂類型衝擊與探索後，終於找到自我內心的聲音，跨足實驗音樂與當代聲響的創作。

因自身經驗，她們都成為兩個學門間的中介，楷育作為當代舞蹈及物理中介身體創作者、也同時為物理光學研究人員，成為肢體與科學之間的那扇門。而孜嬣在創作上也在敏銳感知出的實驗音樂即興、與縝密結構的新音樂劇場作曲，兩種完全不同心理狀態的創作中不斷平衡自我，以尋找更多的聲響可能。

Kaiyu x Zihning 兩位創作者碰撞出合作模式，嘗試以科學、身體、音樂發展出科學藝術，試圖讓藝術與科學兩個學門以另一個觀點切入。藝術與科學的不同之處正是它們可以共存發展之處，藝術和科學是由一種邏輯和一種感性的途徑，兩者都在試圖理解人類和周圍世界的本質。而在物理學之中，大一統理論是一種只需要用單一場論就可以完美解釋所有基本粒子之間的交互作用。在相同的背景條件下，即為所有現象及關係都可以以單一的理論來解釋。而這正是兩人在【大一統理論之夢】展覽中提出的觀點，透過科學研究者/藝術創作者的雙重視角，讓藝術家成為兩者學門間的一個中介介面。

對楷育來說科學總是在探討跟世界的關係，而這個探討的過程並非去人性的，因自身學習背景她用她的視角看見科學物質下的身體。科學理論只是一個方程式的說明。在物質性的條件下才得以被精準的釋放及表述，透過科學光學元件的物質化，成了實驗科學；而透過將身體/光/聲音的物質化，編排物質的編舞，形塑作品。

簡而言之，在科學＆藝術這兩個看似遙遠的學門都嘗試探討著這個世界，只是途徑上的差異，一個以方程式解釋、一個以藝術表達。這些物質性的條件，如何中介了原理原則，轉化了我們的認識跟體驗。在Kaiyu x Zihning作品中嘗試以科學實驗設備、技術，轉化為人體可直接感知的美感，從粒子到宇宙，放大或縮小至人類可感知的尺度，而人類是萬物的尺度。

《身波線形I》 為光學架構、聲波可視化即時裝置、小提琴、 4.1聲道電子聲響、舞蹈之創作，2020。影片紀錄：https://reurl.cc/lRz8Dl

如在《身波線形》系列作品中透過光學投射再以聲波形塑光的姿態，形塑出聲波可視化即時裝置。《身波線形》系列作品中孜嬣透過光譜將元素聲音轉換成人耳可聽見的頻率，並透過觀測原子行徑軌域編排聲響、編排出縝密的作曲結構、編排出整個宇宙觀。透過聲波可視化，聲波的姿態不再只是視覺安排也具有舞動的身體性，並反饋回聲音創作的聲響選擇，同時也加入楷育的編舞。

試圖打破音樂與肢體合作的主從關係：譬如舞蹈才是主體，音樂則是配樂。Kaiyu x Zihning更希望創作過程是兩者間的回圈的關係，強調非一加一創作形式，任何元素去中心化、在舞台上發生的一切都是對等的發展：沒有偏袒誰是主角，也沒有誰淪為配角而為其服務，每項東西都是在創作初期被一起安排好、同時被發展，而每個細節都讓真正的藝術本能發展，在它的範疇上力臻完美。

Kaiyu x Zihning將科學之美擴張至劇場作品：從電子的跳耀、原子的聲響、利用光學將身體隱形等等，這些科學現象化身為Kaiyu x Zihning作品的演出者一同登台演出。並編創物質的身體性，讓科學不再是冷冰冰的、光學的各種姿態也能很溫柔細膩並有溫度。

《projection》為光學架構、預置鋼琴、影像裝置、舞蹈之創作，2020。

  影片紀錄：https://reurl.cc/5rKe1y

除了嚴謹創作結構外，Kaiyu x Zihning還會以作品核心發展出「即興」的表演形式參與自身作品演出，藉由演出環境當下互相拋接的「對話」來進行現場演出，在理性與感性間平衡作品，感受彼此與回應的過程讓每一次的演出都凝結為獨特的當下。

《projection》一作是Kaiyu x Zihning以結構式即興之創作，投射​，代表一種光學現象；同時也代表一種心理防衛機制。每個人都有數個“我”同時存在世界上，這些自己都來自他人內心的想像。如同實像與虛像間的矛盾關係，“實我”卻飽受“虛我”的牽制，讓“我”的形象越來越模糊。作品以肢體與聲響的虛實狀態表現出：物理現象“投射”與心裡狀態“投射“之間的對照關係。兩位創作者兼演出者以光影的投射將實與虛同時展現於舞台之上，創造一個眼前所見都將被質疑、強調，且顯而易見的場景。

作品建構在完整的段落結構，其過程則由楷育與孜嬣兩位演出者的表演依賴彼此，互相拋接創造出各種狀態。各自依照脈絡發展，並逐刻聆賞對方的行動。從肢體與媒體的現場性出發，透過自由且流變性的段落，建立對話、喚起觀看與存在的意識。投射，從“投”延伸出一隻手、“射”存在著完整之身。由手與身體的想像蔓延到，聲音、光、影像和舞蹈交融的舞台，帶領聽眾走入自我內在的身響世界。

Kaiyu x Zihning所做的事情並不是衍生出無法掌握的亂數，而是在已知中組合出各種看世界的方式、為觀眾打開感官的尺度：啊！原來還有這樣的表現形式！從而探究世間的原理及可能性。

使用珠鏈以各種角度撥動琴弦，產生不規則的聲響，重塑觀眾對提琴表演的印象，甚至打開對聲音近一步的想像可能。林楷育(左)、戴孜嬣(右)

在她們身上彷彿能夠看見一股求知慾的波向外射散，邀請大家參與探討我們認知的世界是什麼？領域的中介在哪？表演是什麼？創作的過程可以成為一場表演嗎？表演與觀眾的關係是什麼？而兩者是否可以成為雙方持續捲動的給予？

不停的自我提問是Kaiyu x Zihning挖掘創作的動源，這股求知的波頻使人難以忽略，終將化為可見的龐大能量影響眾人。

___________________________________________________

Kaiyu x Zihning

 網站：https://reurl.cc/rgEMA1

林楷育 Kaiyu Lin

當代舞蹈及物理中介身體創作者/物理光學研究人員

藝術駐村/經歷

​​

• 臺中國家歌劇院2020「LAB X 青年創作工作室」計畫—青年藝術家(舞蹈) 林楷育

• 2021 開箱：身體現場 Unboxing Live Art Arena—藝術家 林楷育,

• 新竹市鐵道藝術村 2021 —駐村藝術家

• 西班牙拉夫拉前衛劇團 La Fura dels Baus《布蘭詩歌Carmina Burana》 協演舞者

• 文化部扶植青年藝術發展補助「《大一統理論之夢》結合科學實驗的階段性演出計畫」個人創作計畫

​

學歷/研究工作經歷

​

• 就讀國立清華大學光電工程-研究研究領域為超快光學、 壓縮態的量子糾纏特性

• 曾參與日本高能物理加速器研究機構(KEK) Belle-II 計畫,於中央飄移室偵測器(Central Drift Chamber,CDC)

戴孜嬣 Zih-Ning Tai

實驗音樂即興/新音樂劇場創作

藝術駐村/演出經歷​​

​

•   新竹市鐵道藝術村 2021 駐村計畫—駐村藝術家​​​​

• 【2021衛武營TIFA當代音樂平台】《在 . 不在》|即興演出

•  《180818》預置小提琴|即興演出

•  《即刻作曲 - 音樂家即興現場》|即興演出

•  《維也納風城記－行動音樂劇場展演》

•    參與雲門舞集 - 樂舞跨域大師工作坊​

​

學歷/工作經歷​

​

• 就讀國立交通大學音樂研究所創作組

• 國立嘉義大學音樂系演奏組-主修中提琴​