《介面裡吹出有顆粒的煙｜From the Interface Puffs Grainy Smoke》

《介面裡吹出有顆粒的煙｜From the Interface Puffs Grainy Smoke》

▍展覽資訊

展覽｜《介面裡吹出有顆粒的煙》
藝術家｜吳尚洋 Wu Shang-Yang
日期｜2022/12/3 (SAT.) - 12/31 (SUN.)
時間｜週一至週日 12：00 - 19：30
地點｜水谷藝術 Waley Art B1-5F
地址｜臺北市萬華區萬大路 322 巷 6 號
開幕茶會｜12/03（SAT.）14：00
座談｜12/17（SAT.）15：00，與談人林宏璋教授 、高俊宏教授

主辦單位｜水谷藝術 Waley Art
贊助單位｜國藝會 、台北市文化局

※水谷藝術獲國藝會111年「視覺藝術組織營運補助專案」補助

▍展覽論述

擺放，是個很日常、很一般的舉動，從我出生後第一次拿起東西也就馬上學會放下東西，從此不斷重複著對各種物件的取、放，進而理解擺放的關係美學與溝通性。

從小母親每天會把三個四方形的小水杯裡頭的水換鮮後放回佛桌上，我老覺得不對勁，她總是擺得非常快，太草率了吧！三個個體沒有特別對稱、方形的面也沒有平行，不是應該慢慢地一左、一右、一中，擺出神聖又有裝飾性的一刻嗎？當然，長大後我才了解什麼是修心而不修形式；聽說處女座難搞又有潔癖，其中一種是對於東西在位置上的潔癖，保守估計是東西需要整齊且需物歸原位，或許這時擺放就變得格外重要，因為它成為一種劃分界線與空間的潔癖手段，聽說；國高中美術班的訓練，在開始對桌上靜物的寫生之前得先擺靜物，此時的擺放脫離了日常功能性，得面面俱到、小心翼翼，重點是擺得如何好看、擺出傳統古典美學的典範而不落入俗套。

2019年的母親節，阿嬤高齡喜葬，留了一隻手錶給父親，父親轉送給我，我每天戴。有天它不動了，錶帶某個關節也遺失所以戴不起來了，彷彿這兩者是同時發生的跟電力無關，說到底或許是不小心敲到它所以錶帶斷了，裡頭運轉的零件也秀逗了。畢竟是阿嬤的遺物，原本指針走著走著還能說阿嬤還在，錶會動算是半個動物，現在不動了可能是阿嬤真的走了。我把它放在窗口的平台上一直沒有去修，隨著每日緩慢的動態陽光，發現灰塵在玻璃材質的錶鏡上越積越厚——不會動的錶是真正的靜物。時間繼續走，錶的身邊又多擺了其他不相干的東西。2020年新冠疫情全球爆發後至今，它還是在那裡一動也不動。

後疫情時代，我們更長使用手機、平板與電腦做網路視訊，在人與人的連結變困難時，介面與鏡頭變成一種科技溫暖的膜。過往我大多以多頻道動態影像裝置的方式呈現創作，類比串接物件與機具來模擬寫生的進行式。而什麼樣的觀看內容會讓這個膜變成烙印般的生命介質，甚至生命本身？或許擺擺看才知道。

▍藝術家簡介

吳 尚洋，1992年出生於台北，畢業於國立台北藝術大學美術學系碩士班，學期間交換於德國斯圖加特設計學院之藝術、電影與新媒體項目。透過多元媒介，包括投影裝置、錄像、行為表演與繪畫，處理身體、物、機器與空間場域的關係，形塑出既古典又帶病的不確定狀態，展現其個人的生命經驗影響下對於物件群（objecthood）之中權力關係的重新部署與反思。近期個展於台北水谷藝術（2022）、台北海桐藝術中心（2020），聯展於台北數位藝術節（2022）、台北也趣藝廊（2022）、台北關渡美術館（2020）、彰化縣立美術館（2020）、杭州象山藝術公社（2019）、斯圖加特梅爾斯空間（2019）、台北數位藝術中心（2018）、上海世博展覽館（2016）。榮獲獎助包含紐約藝術遊歷計劃（2018）、志哈克藝術實驗場藝術家創作計畫（2020）、當代雕塑麗寶創作獎首獎（2020）、STUPIN x DAC台北數位藝術中心合作計畫（2019）。目前生活與工作於台北。