是瞬間，也是狀態 ─ 蔡鎮澤專訪 ● 你好藝術

2022-12-26

撰文｜ 李育萱

攝影｜ 作品圖檔由蔡鎮澤提供，姚宇聲

看鎮澤作品有趣的地方在於，他不只創作了平面作品，並同時兼顧立體展呈，因此走在展場中，觀賞展覽彷彿也走進鎮澤設計的大型空間。作品和作品之間的系列感，作品和場域之間的關聯度，作品和展場擺設之間的互動感，都可以感受到他的巧思。

「 (在個展或是創作方式上) 我通常都是以系列作品來思考我的創作，腦中構築的作品也不是單件就可以完成，比如說透過大、中、小的作品尺幅，或是組合方式呈現一個概念；但其實也是我的困擾……。」這個困擾指的是，鎮澤自己在創作或是展出的當下，對他而言的「完整」，不只是在一張平面的畫布上而已；鎮澤的「完整」還延伸到作品和作品之間的連結，展放位置，環境整體等各個面向的細緻安排。

因此當遇到個展邀約時，只要是可以抵達的地方，鎮澤都會親自去場勘，不只看展覽場地，還觀察場地周邊的環境狀態，希望能讓作品和展場內外氛圍呼應。 「畢竟我畫的主題還是偏環境、偏風景，是一種環境當下的狀態。因此，我的概念會延伸到作品位置、觀賞動線、場域光線等等。」

圖：格格式展場實況
 

2018年在池上的駐村，蔡鎮澤首次開始思考作品可以如何融入環境。

「當時在池上的作品是兩件的形式，左右拼貼；同時畫面中的元素、光影、名字都是流動的；因此（把兩件作品）左右放、前後放都成立。」鎮澤意識到他作品畫面中的元素，跟台灣任何一個街景的元素是相互呼應，且重複出現，因此作品不管怎麼組合，都可以和周遭環境成為和諧一體而不突兀；也是從那時開始，鎮澤的作品產生了不同尺幅，並試圖去組合作品之間的關係，確立自己的風格。

圖：池上駐村時完成的作品

2022年在新竹市鐵道藝術村展出的個展【幸福花園】，更加深切感受鎮澤嘗試透過平面畫作、立體雕塑和影像紀錄，遊走於展場內外，讓作品融入環境成為一種狀態。置放於花園街玉市看板前的 《花園牆上》，街口轉角和鄰居路邊植栽並排的《攀上欄杆》，取自鐵道公園菩提樹的身影紀錄《11:30》《18:07》《18:11》，每一件作品都有它自身的狀態，同時似乎也承襲了它所在環境的過去、現在、未來。

圖：《花園牆上》（上）、《攀上欄杆》（中）、《11:30》《18:07》《18:11》（下）

當然，這些作品所呈現出來的狀態，也蘊含著鎮澤創作當下的自我投射：「(狀態的捕捉與記錄)同時帶有很多不確定性的疑問在裡頭，好比寫日記般紀錄當下，(事後)回頭看，會覺得記下的平凡事反而是珍貴的歷史痕跡。」不過，鎮澤也不斷提醒自己要盡可能地保持中立去創作，適時地跳脫、抽離，並盡可能地去呈現當下的細節和過程，因為他希望讓在作品上找到共鳴或是相似經驗的觀者，可以延伸或是填補畫面以外的遐想或是討論。

「藝術創作是我比較嚴肅的一面；更直白地來說，我是用相對嚴謹的心境來創作；同時，我也希望處理的過程，讓呈現的狀態是有趣、不生硬的。」看鎮澤作品有趣的地方在於，他不只創作了平面作品，並同時兼顧立體展呈；而在作品本身，鎮澤也努力在創作者的心境和觀者的觸動上，找到一個不衝突的位置。

圖：蔡鎮澤本人（姚宇聲攝）

蔡鎮澤個人官網 https://chentsetsai.wixsite.com/artist