2023-01-28

撰文｜ 鄭雅心

攝影｜ 姚宇聲

一進昱榮的駐村成果展，可能會突然覺得眼前一片黑，然後伴隨著一些低沈、聽起有點規律的機械馬達聲和水波的聲音，來參訪的民眾，有人覺得特別、有人好奇、有人覺得有點恐怖、也有人可以坐在大螢幕前觀看層層疊疊的畫面許久。

2022新竹市鐵道藝術村駐村成果《時間離散》陳昱榮個展

目前就讀國立臺南藝術大學藝術創作與理論研究所博士班的昱榮，在2022年新竹市鐵道藝術村駐村成果展《時間離散》，透過聲音與視覺的結合與配置，企圖營造一個時間與空間不斷交疊的場域，讓人可以對整個場域有更多不同的想像。不過因為藝術村本身就在鐵道旁邊，常常有各種火車經過，詢問昱榮是否會覺得展場被火車和鐵軌的聲音干擾，昱榮提到，他其實有想到這點，因為鐵道藝術村本身就在鐵軌旁邊，免不了有各種火車的聲音，所以他想讓本來藝術村這個場所就會有的聲音與裝置作品的聲音進行疊合，火車經過的震動與聲響也可融入展場當中，整個空間可以與外部環境呼應，整個空間就是一個作品。另外，這次昱榮採用現地製作的方式，昱榮表示在佈展的過程中，自己也在跟這個空間對話，也在跟「當下的自己」進行對話，創作過程及自己當下的經驗，都是作品的一部分。  

昱榮表示在佈展的過程中，自己也在跟空間及「當下的自己」進行對話，創作過程及當下經驗都是作品的一部分

新竹市鐵道藝術村駐村作品：《異質褶積》系列 2022

這次的主題「時間離散」，「離散」在數學中，有不連續的概念，物件是一個一個存在，而非連貫的，「時間」在我們平常的認知中是連續的，而離散則把每段時間獨立出來，時間被離散後，變成以非線性的方式存在。昱榮在展覽中，透過動力機械裝置及影像與聲音的交疊，來拆解我們習以為常的線性時間，並建構一個視聽交互的虛實場域，讓觀展人可以思考生活中連續與斷裂的日常，當我們回過頭來仔細爬梳我們的日常生活，或許會發現，很多看似差不多的事物，會隨著我們分分秒秒在改變的想法及潛意識，他們也隨之帶有不同的樣貌及含義，隨著生活而流逝的時間，或許不會就此消失，而是不斷地累積、疊加，我們也被這些無形層層疊加的事物及思緒，深深地影響著，又繼續分分秒秒改變著。在「滲透間性」的作品中，昱榮使用如馬達、LED燈條和十八道喇叭，透過電腦系統控制電流大小，來改變軌道速度及馬達運轉音高的頻率，讓機械往復移動，同時加入了一些不規則的參數，讓機械的移動介於可控與失控之間的模糊地帶，引起我們思考生活中的不可預測性。

新竹市鐵道藝術村駐村作品：《滲透間性》系列 2022

新竹市鐵道藝術村駐村作品：《滲透間性》系列 2022

2022年，昱榮在新竹市鐵道藝術村駐村期間，入選文化部MIT新人推薦特區，也同時獲得了第26屆南瀛獎影像與新媒體類優選，及ZKM(Karlsruhe 媒體藝術中心) Giga-Hertz Production Awards，並親自到德國領獎，詢問昱榮對於今年得獎有什麼感受，他提到其實之前不太常得獎，應該是作品開始有找到自己的創作語彙和脈絡，所以漸漸被更多人看見及肯定，對於未來的發展，昱榮期望作品可以越來越成熟。對昱榮最印象深刻的部分，是他提到從國中開始，就一直對藝術有興趣，那時就希望未來可以走藝術這條路，雖然過程中，像大學期間念了資訊科學，之後轉社會發展系，表面上看似跟藝術無關，但這些都成為他之後創作的養分，昱榮總是很努力把握當下的每個資源和機會，就讀交大音樂研究所期間，申請到捷克的美術學院交換半年，念博班期間，也申請到韓國駐村，透過每段國外學習經歷，昱榮培養了自己跟國際藝術人才交流的能力，幫助自己之後面對國際交流的場合，可以更得心應手，昱榮總是不斷地拓展和延伸，讓所學的知識和技術都沒有白費，並把它們轉化為自己的創作能量和靈感，透過多媒體技術，讓我們看見時光變幻的各種樣貌。

新竹市鐵道藝術村駐村作品：《異質褶積》系列 2022

藝術家陳昱榮個人網站｜https://www.chenyujung.com/