點點頭｜賴志盛

賴志盛：點點頭

日期:2025.03.15 - 2025.04.19

地點:就在藝術空間 PROJECT FULFILL ART SPACE

藝術家介紹

自1990年代以來，賴志盛持續在不同的空間或風景中進行干預性的藝術實踐——突兀褶皺的地毯、縱穿數個樓層的孔洞、被蚊子打亂的整潔空間秩序，或是用以連結學校和美術館空間的乒乓球遊戲等——以裝置、雕塑、影像等多種媒介探索了動態張力、生命經驗和藝術自由的界限等主題。賴關注細節，常在特定空間的不同元素之間創造新關係，其作品直接與觀眾的身體及存在感知相溝通，帶有一種富含詩意的後觀念藝術傾向。

賴志盛頻繁參與國際重要展演，曾於台北當代藝術館，台北(2024)，馬凌畫廊，香港(2023)，台北市立美術館，台北(2020)、霧島之森美術館，鹿兒島(2019)、觀察社，廣州(2018)等機構舉辦個展，曾參加台北雙年展(2023)、「從無到有」，之館，杭州(2021)、愛知三年展(2016)、里昂雙年展(2015)、深圳雕塑雙年展(2014)及「「不可見：看不見的藝術1957-2012」，海沃美術館，倫敦(2012)等大型展覽。

展覽簡介

「點點頭」通常示意認可、贊同或問候，也可能只是打了個盹⋯⋯。
日常中，專注與分心是並存的，就如縝密之中總有疏漏，過度的追求完善反而導向空乏。許多時候，最好的想法並非靠努力思考得來，而是某個當下突然浮現的靈光。在百密一疏中，藝術家捕捉到那偶然出現的縫隙。當然藝術並不是仰賴著這樣的偶然，只是在創作的過程，用盡全力試圖思慮的更加詳盡時，總是會有這樣的一絲間隙留下。

「點點頭」這個展名也帶有這層意涵。我們用點頭表示認可或打招呼，但有時候，這個動作只是出於放空，更甚是打起瞌睡。藝術的狀態也是如此——大部分時間，我們都在不斷「點頭」，認可既有的脈絡、觀念或形式。但真正打破慣性、超越既有框架的時刻，可能來自於那個「打瞌睡」的瞬間——短暫地脫離現實，不知不覺進入另一個狀態，甚至做了一個小夢。意識游離在別的空間或時間，而創作的靈光，往往就在這些游離的縫隙中閃現。

賴志盛希望他的創作能貼近這樣的狀態。這次的現地製作作品，就是從一個很偶然的經驗出發：賴志盛近期搬至台南，發現當網路訊號不佳時，相簿縮圖會在載入中呈現出色彩對比分明、層層堆疊的鋸齒狀色塊，一種未完成的視覺狀態。他將這種視覺狀態轉化為創作元素，在全空的展間白牆上，以三種不同灰度的油漆繪製出普遍當代展覽打燈的光影。這些燈光原本是為了強化作品而存在，如今卻成為主體，像是螢幕長時間使用後留下的烙印，停留著一個仍在開啟中的情境。
除此之外，展覽還包含兩個系列的平面繪畫作品。
第一個系列起源於疫情時期。當時，因搬遷或隔離，未完成的畫作被放入半透明拉鍊袋中保護。透過袋子觀看時，顏色變得稀薄，形體與質感也產生一種被包覆感，使「未完成」成為觀看經驗的一部分。另一則是賴志盛在畫布上反覆繪製，保留顏料的肌理，並在畫布周圍與中心刻意留下最後一道待完成的收尾留白，使畫面處於一種未竟的狀態，回應創作與觀看之間的延續性。​