【無序樂章－聲音藝術之旅】

「無序樂章：聲音藝術之旅」

   為法國龐畢度中心與國立臺灣美術館共同合作的一個重要大型展覽，精選龐畢度中心的新媒體藝術藏品，透過策展議題的規劃，開啟龐畢度中心藏品與臺灣及亞洲藝術家對於「聲音議題」的作品對話。

   本展延續龐畢度中心與上海西岸美術館於2024年合作的「清醒夢境：聲音的旅程」，展覽從一個城市移動到下一個，透過與合作單位的策展對話和協作之下，重組並且邀請新的參與者加入，新的藝術議題和創作作品發展出展覽第二階段全新節奏的精采樂章，宛如一場即興的音樂演奏。本次展出來自約14個國家共30件作品，呈現當代藝術過去20年來，在實驗音樂、聲音裝置、影音創作、聲音環境和聲音表演等形式的重要跨領域經驗。本展覽所展開的聲音旅程從國立臺灣美術館的外部展開，接著進入美術館一樓和二樓空間，反映出聲音頻率的擴散性，所展出的作品可能未見其形，先聞其聲。透過藝術家選擇的多元形式、材質、符號和媒體，邀請您豎起耳朵，讓您的身心都動起來。

   展覽主題「無序樂章：聲音藝術之旅」刻意表現出有些不符當前潮流，同時從新的角度來觀看，引用康丁斯基（Vassily Kandinsky）的友人與合作者，德俄作曲家托馬斯·馮·哈特曼（Thomas von Hartmann）於1912年康丁斯基在慕尼黑編輯的《藍騎士》年刊（L＆#039;Almanach du Blaue Reiter）裡所發表的一篇鮮為人知的文章。該刊物彙集了藝術家、作曲家和詩人關於「破壞」和「打破落伍藝術體系」的想法所提出的反思與提議。哈特曼是「無調性」（atonality）與「微分音」（microtonality）的支持者，他認為「非協和音」（cacophonic sounds）是相當重要的，並提出「任何聲音的組合、任何音調組合的序列都是可能的」，只要能夠回應藝術家的「內在需要」（inner necessity），並脫離古典和聲學所傳承下來的規範。除了這份在20世紀初期所提出的關於現代性的宣言之外，這樣的無序、無政府（anarchist）的相關思想橫跨歷史，跨越世界各地，並在今日產生新的共鳴。

   展覽的主軸以下述這個政治模式為基礎：任何組織、任何架構都是臨時的，可以建構自己的臨時規則，作為超越主流結構的策略。正如人類學家大衛·格雷伯（David Graeber）所提出的，要進行解放性組織形式的思考，可能需要透過「微理論」（microtheory）來進行，也就是一種「因為轉型的作為所產生的具體與即時問題的處理方法。」

   本展覽分為八個段落，著重在聲音媒介相關的議題，包括科技的變革力量、對傳統音樂形式與文化的重新審視、聲學相關的調查實務，以及挑戰法律領域的方式。如今，藝術家能夠橫跨各領域，從音樂演出到裝置創作，從田野錄音採樣到人工智慧生成，從概念的規約到前所未見的舞台和故事形式，他們都能夠流暢地穿梭轉換。我們不嘗試將他們的經驗分類，企圖讓這八個段落的節奏維持為一個開放性的樂譜。