【展間，在此側身 】

【展間，在此側身】 In Between Exhibitions: The Sidestepping Presences

   在展覽與展覽之間的短暫空檔裡，有許多身影與物件悄然側身而過——他們不被看見，卻構成展覽存在的基礎。

   藝術家王詠翔以多年佈展、策展現場經驗為基礎，透過影像、空間裝置、聲音與觀念性創作，回望展覽的邊界與機制。所謂「展間」不只是展覽空間的實體，也是一種時序的縫隙——在一檔展覽與下一檔展覽之間，在看與被看之間。在這些空檔裡，佈展技術人員、未被展出的作品、臨時搭建的投影板與電纜、工整而被刷白的牆面，都是重要卻被隱身的主體。
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   「側身」是一種穿梭於牆與作品之間的動作，也是一種被排除、迴避或靜默的存在姿態。那些讓展覽成形的勞動與現場痕跡，在展覽開幕的那一刻彷彿消失，與觀眾平行而行，從未交會。
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   本展試圖調度觀眾的觀看視角，讓觀展不只是注視完成品，而是重返那些曾在展場中側身穿梭、短暫存在卻被系統忽略的片刻與物件。讓缺席的再次在場，也讓我們重新思考展覽究竟是誰的現場。

藝術家簡介 /
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   王詠翔，1994年出生於臺灣。目前就讀國立臺北藝術大學新媒體藝術研究所。以觀念、空間裝置、現成物及影像為創作媒材，圍繞在空間的探討和實驗，是基於在地理、身份、場域等視野邊緣面對中心的想像。透過作品揭露在生活中太細碎而被忽略的事物，重新思考空間、界線和物件的意義。時常出現在作品中的反身性提問，也涉及權力、政治關係，形式背後是我們如何在此存在的社會關懷。旨在以自身經歷探問藝術與社會的疆界，並貼近生活的企圖。

     曾獲2016年「視覺混種現場藝術祭」首獎，於2017年獲選「台北國際藝術村」駐村藝術家。展覽包括「島嶼隱身」（台北當代藝術館，2017）、「過度城市–工地解構學」（新樂園藝術空間，2019）、「臺灣雙年展平行展–技術變形記」（河南八號，2020）「透明的民族」（藝托邦藝術空間，2025）等。