《雅與澀的鑿刻—任俊穎金工首飾與雕塑展》

《雅與澀的鑿刻—任俊穎金工首飾與雕塑展》

   藝術家利⽤銀與鐵的材料的特性、以個⼈⾒解詮釋了材料之間的關系以及帶給⼈的印象與暗⽰。作品造型由有機的⾃然元素與無機的⼈⼯幾何結合。銀雕刻的蘭花的造型元素代表作者純⽩無垢、不朽的精神世界。⽣銹、鐵製的部件來代表作物質世界中時間的流逝與⽣命的無常。以此種「秩序與⾃然」的視覺上的違和來表現⼈類⾃然⾝份與社會⾝份重叠時，理想與現實、⾁體與精神的相融與⽭盾。

日本美學的極致詮釋—雅與澀的鑿刻

任俊穎使用銀和鐵進行創作，以她對金屬的深刻理解，融合含蓄的東方之美，讓首飾不僅是配戴的物件，更是一種文化的體現。「雅」Miyabi與「澀」Shibui是日本美學的兩大支柱，強調時間、細節與內涵。在任俊穎的作品中兩種精髓相互交融，塑造一種內斂而華貴的風格，「不張揚」卻能在歲月的流轉下孕育更深層次的魅力。

雅：最高級別的精煉優雅

「雅」象徵細膩、和諧與從容，是對「克制之美」的追求。任俊穎透過精緻地手工錘鍛與雕金，展現不同技法所形塑的金屬質感。作品散發有如綢緞般的溫潤光澤，而非炫目的反射。其中最具標誌性的蝴蝶蘭造型首飾，就以鑿刻的細密瓣紋表現低調的華麗，呼應了日本文化對「優雅」的至高標準。

澀：時間刻畫的深邃韻味

與「雅」並存的，是「澀」的內斂與深沉。「澀」並非粗糙，而是一種經歲月沉澱後的成熟美感。任俊穎透過氧化、腐蝕與敲擊等方式，使金屬表面留下獨特的肌理與時間痕跡，鏽跡斑斑有著歷久彌新的樸素韻味。這種設計哲學強調物件與時間的互動，飽含溫度與故事，雕琢出一種讓人著迷、耐人尋味的深度。

藝術家介紹

當代金工藝術界備受矚目的新星任俊穎，以純熟的雕金技藝，將銀與鐵轉化為承載日本哲思與東方文化的藝術語彙。畢業於北京服裝學院首飾設計專業後，她赴日本深造長達7年，於 東京藝術大學科雕金專業取得 碩士 與 博士 學位，在國際嶄露鋒芒。

她的作品在2018年獲權威大獎「日本珠寶協會新人賞」與「日本首飾設計家協會優秀賞」的肯定。曾參與日本最大設計師珠寶展《New Jewelry TOKYO》、金工領域年度盛事《伊丹國際首飾藝術展》，以及德國、荷蘭、中國等國際展覽，驚豔全球首飾藝術界。更擔任中日金工藝術交流展聯合策展人，積極推動當代首飾藝術的對話。並在社群平台小紅書坐擁21萬收藏，每次作品發布皆引發熱烈討論。